AMÈLIE BONNIN: La música está en todas partes y quería incorporarla a ‘Elegir mi vida’
Elegir mi vida, la película francesa seleccionada en 2025 para inaugurar el Festival de Cannes, dirigida por Amèlie Bonnin, llega, por fin a nuestras pantallas. Por fin porque ya faltan apenas dos meses para que comience la edición de 2026, casi un año después de la que le dio alas a Sirat, y porque se trata de una cinta encantadora, con tintes de género musical, en la que una chef que está a punto de abrir su propio restaurante debe volver a su pueblo natal para atender una urgencia familiar y será allí donde los recuerdos del pasado y las dudas del presente se solapen para exponerla a la decisión de qué quiere hacer realmente con su vida. Basada en un cortometraje titulado Marcharse un día (2021), Amèlie Bonnin lo convierte ahora en largometraje, dándole otra entidad, y lo ha presentado en Madrid, en cuya visita La Cronosfera ha podido hablar con ella.
La Cronosfera: ¿Cómo surge hacer esta película?
Amélie Bonnin: Es algo que mi coguionista -Dimitri Lucas- y yo teníamos mucho interés en explorar. Eso de que cuando te vas haciendo mayor y miras atrás si hay que romper con tu pasado o no. Porque son tus raíces, y no es un problema de distancias, sino de interiorizarlo y no tener un sentimiento de que has traicionado todo lo que eras.
La Cronosfera: Es una película casi musical. Un musical cotidiano, en realidad, ¿cómo te lanzaste a hacerla con este género?
Amèlie Bonnin: Sí, es que cuando voy por la calle el día de mi cumpleaños estoy deseando que alguien empiece a cantar. No necesariamente algo grande pero sí algo sencillo, algo alegre para crear un recuerdo bonito. Es que la música está en todas partes y quería incorporarlo en ese sentido.
La Cronosfera: ¿Ha tenido algún musical de referencia o alguna vez vio alguna película de la que dijo que querría rodar el musical así?
Amèlie Bonnin: Cuando era niña, en mi habitación escuchaba Starmania, que tenía mucho éxito en Francia. Era un musical de teatro. una ópera rock, que me tenía fascinada. También está eso que ocurre de que vas en el coche con tus padres y suena la música y ves el movimiento de los otros coches, del campo, y ese movimiento me hizo descubrir el cine, me hizo abrir la mente para integrar la música de esa manera en el cine.
La Cronosfera: Una de las capas de la historia de la película es el embarazo de la protagonista. ¿Todo lo que cuenta a continuación era algo que ella quería contar o utiliza el embarazo como punto de partida para crear la historia?
Amèlie Bonnin: Fue un tema absolutamente central en la película. Todo se construyó a partir de esa idea, porque en el corto ella sí está embarazada, y se ve, con la tripa de muchos meses ya, y aquí no se ve que lo está. Pero también es muy importante hablar de eso porque no es obvio para ella y era muy importante hablar de las dudas que le surgen a raíz de estarlo.
La Cronosfera: No sé si también está en el corto el hecho de incluir el mundo culinario, que es básico para la película.
Amèlie Bonnin: Es fundamental la cocina aquí. La cocina es un vehículo estupendo para expresarse a través de ella sin decir nada más. Los recuerdos de infancia, el aprendizaje, el amor se demuestra al cocinar y al darle de comer a alguien.
La Cronosfera: La película también tiene humor, en esos momentos en los que los personajes le echan en cara a la protagonista que por muy chef que ella sea también ha hecho barrabasadas culinarias, tan cotidianas entre quienes no tienen ese nivel cocinando o un gusto muy sofisticado a la hora de comer.
Amèlie Bonnin: Sí, también tiene ese punto la comida y con el camino que ha hecho esta mujer los personajes que la rodean le ponen los pies en la tierra. ‘Sí, sí, mucha Estrella Michelín pero te hemos visto con el bote de Nutella, no nos cuentes tu vida’. Es eso.
Silvia García Jerez
