SITGES 2026: Carrie y las cineastas fantásticas.
Por KARINA TIZNADO.
La 59.ª edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 8 al 18 de octubre en la localidad de la costa catalana, estará presidida por la imagen ensangrentada de Carrie. La película dirigida por Brian De Palma a partir de la novela de Stephen King cumple cincuenta años sin haber perdido su capacidad para representar la violencia ejercida contra quienes no encajan en las estructuras sociales dominantes. El cartel de este año recupera precisamente el momento más reconocible de la película: el baño de sangre que convierte una fiesta de graduación en el escenario de una venganza devastadora.
Más allá de la celebración de un clásico, la elección de Carrie permite al Festival articular una programación alrededor de la infancia y la adolescencia malditas, los poderes psíquicos y la transformación de la víctima en monstruo. La protagonista interpretada por Sissy Spacek continúa siendo una figura incómoda y profundamente humana: una adolescente aislada por sus compañeros, sometida por una madre fanática y empujada hacia una violencia que parece sobrenatural, pero que nace de una humillación completamente reconocible.
El homenaje incluirá la proyección de una restauración en 4K de la película de Brian De Palma y el primer episodio de la nueva adaptación televisiva desarrollada por Mike Flanagan, responsable de series como La maldición de Hill House y La caída de la casa Usher. El cineasta ejerce como showrunner, guionista, productor ejecutivo y director de cuatro episodios de una producción en la que también participa Stephen King como productor ejecutivo.
Sin embargo, las verdaderas herederas de Carrie no se encuentran únicamente en las revisiones del personaje, sino en una nueva generación de directoras que utiliza el terror para hablar del cuerpo, la identidad, la maternidad, el deseo o las relaciones de poder. La primera selección de títulos de Sitges 2026 confirma el peso creciente de estas miradas dentro de un género que durante décadas estuvo dominado por autores masculinos.
Nuevas miradas sobre el cuerpo y la maternidad.
Una de las propuestas más llamativas será Sanguine, ópera prima de la francesa Marion Le Coroller. La película se adentra en los vínculos de sangre, el cuerpo y la supervivencia mediante un planteamiento físico y sensorial cercano al body horror. Su protagonista es una médica residente cuyo agotamiento profesional comienza a manifestarse a través de una transformación corporal incontrolable, convirtiendo el colapso laboral en una experiencia monstruosa.
Marion Le Coroller llega al largometraje después de dirigir varios cortos, entre ellos Dieu n’est plus médecin, presentado en la competición nacional de Clermont-Ferrand, y estrenó Sanguine dentro de las sesiones de medianoche del Festival de Cannes de 2026. La directora ha explicado que la historia nace de su propia experiencia con el desgaste profesional y de su interés por convertir un problema social en una experiencia visceral.
También alrededor del cuerpo femenino y la maternidad se construye Nightborn, nuevo largometraje de la finlandesa Hanna Bergholm. Ambientada en los bosques de Finlandia, la película recurre al folk horror para convertir el embarazo, el instinto materno y los vínculos familiares en el origen de una pesadilla.
Hanna Bergholm se dio a conocer internacionalmente con Hatching, una fábula de terror sobre las exigencias impuestas a una adolescente que se estrenó en Sundance y obtuvo el Gran Premio y el Premio del Jurado Joven en el Festival de Gérardmer. Aquella película ya demostraba su interés por las relaciones entre madres e hijas, la transformación corporal y las monstruosidades ocultas bajo una apariencia familiar perfecta.
Secretos familiares, inmortalidad y aquelarres contemporáneos.
El Festival también proyectará The Birthday Party (Histoires de la nuit), adaptación de la novela de Laurent Mauvignier dirigida por Léa Mysius. Una celebración familiar sirve como detonante para que afloren resentimientos, secretos y violencias acumuladas durante años. La directora transforma un espacio aparentemente cotidiano en una pesadilla progresiva, construida más desde la tensión psicológica y la amenaza latente que desde el terror convencional.
Léa Mysius es una de las autoras francesas más consolidadas de su generación: su primer largometraje, Ava, obtuvo el Premio SACD en la Semana de la Crítica de Cannes, mientras que The Five Devils participó en la Quincena de Cineastas. Paralelamente, ha trabajado como guionista para realizadores como Jacques Audiard, Claire Denis y Arnaud Desplechin.
La catalana Maria Martínez Bayona presentará su ópera prima, The End of It, una historia de ciencia ficción ambientada en un futuro donde el envejecimiento ha sido eliminado y la muerte se ha convertido en una elección personal. La decisión de una artista de 250 años de poner fin a su vida desencadena un conflicto familiar y abre una reflexión sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial, la creación artística y el derecho a decidir cuándo una existencia ha llegado a su término. La película está protagonizada por Rebecca Hall, Gael García Bernal, Noomi Rapace y Beanie Feldstein.
Nacida en Reus y formada en la National Film and Television School de Londres, Maria Martínez Bayona dirigió anteriormente cortometrajes como MIA, ganador de tres premios de la Royal Television Society, y Such Small Hands, reconocido en los festivales de Estrasburgo, Fantastic Fest y Aesthetica. The End of It fue presentada en la sección Cannes Première de 2026.
El quinto título dirigido por una mujer es Forbidden Fruits, de la estadounidense Meredith Alloway. La película parte de un aquelarre formado por jóvenes trabajadoras de un centro comercial para mezclar folk horror, comedia negra y terror corporal. La llegada de una nueva integrante altera las relaciones internas del grupo y permite explorar cuestiones como la amistad femenina, el deseo, la identidad y las dinámicas de poder que también aparecen dentro de los espacios construidos como refugio.
Meredith Alloway debuta en el largometraje después de una trayectoria vinculada al cortometraje de género. Su obra Deep Tissue se estrenó en SXSW y pasó por festivales como BIFAN, AFI Fest, Overlook o Palm Springs, además de recibir una mención especial del jurado en el Lago Film Fest y distintos reconocimientos interpretativos.
WomanInFan amplía su mapa hacia América Latina.
La presencia de estas películas encuentra su prolongación en WomanInFan, el programa del Festival de Sitges dedicado a impulsar, visibilizar y profesionalizar el trabajo de las mujeres dentro del cine fantástico.
Una de sus principales novedades será la presentación de Horror Girls Latam, nueva entrega de la colección dedicada a reconstruir la contribución de las cineastas a la historia del género. Después de los volúmenes centrados en Europa, Estados Unidos y Canadá, el libro estudia ahora un territorio donde el terror, la ciencia ficción, el realismo mágico y el folk horror mantienen una relación especialmente estrecha con la memoria, el colonialismo, la identidad, el folclore y los conflictos políticos.
El volumen pretende demostrar que las directoras latinoamericanas no constituyen una nota al margen dentro de la evolución del fantástico. Brujas, fantasmas, criaturas, leyendas populares y futuros distópicos han servido a estas cineastas para examinar sociedades atravesadas por la violencia, las desigualdades y la supervivencia de culturas sometidas durante siglos a diferentes formas de dominación.
Dentro de WomanInFan se dará a conocer además el fallo del II Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina. Convocado junto a la Fundación SGAE y dotado con 10.000 euros, el galardón reconoce un guion original escrito por una autora y busca reforzar la presencia de las mujeres en un género todavía marcado por fuertes desequilibrios profesionales.
Los clásicos y el resto del fantástico.
Junto a esta apuesta por las creadoras contemporáneas, Sitges 2026 recuperará algunos títulos fundamentales de la historia del género. ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador, regresará restaurada en 4K coincidiendo también con su cincuentenario, mientras que Scanners, de David Cronenberg, permitirá revisar en la misma resolución uno de los grandes referentes del cine sobre poderes mentales.
También se proyectarán nuevas versiones de Los demonios, de Ken Russell; Tesis, de Alejandro Amenábar; Holocausto caníbal, de Ruggero Deodato, y King Kong, de John Guillermin. A ellas se sumarán propuestas internacionales como Colony, de Yeon Sang-ho; Ghost in the Cell, de Joko Anwar, y Kokurojo: The Samurai and the Prisoner, primera incursión de Kiyoshi Kurosawa en el cine de samuráis.
Cincuenta años después del estreno de la película de Brian De Palma, las hijas de Carrie ya no esperan a que alguien les permita entrar en el baile. Ahora escriben las historias, dirigen las películas y deciden qué clase de monstruos quieren ser.
