OJETE CALOR: Subnopop contra el Mundial
¿Puede haber mejor día para ver a Ojete Calor que en el 90 aniversario del Alzamiento Nacional? Sí, el día en que España y Argentina han desplazado a las dos grandes favoritas a luchar por la tercera y cuarta plaza del Mundial de Fútbol.
Que, casualmente, es la misma fecha: el 18 de julio de 2026.
De fenómeno inesperado a éxito multitudinario.
El fenómeno Ojete Calor puede medirse por el tamaño de los recintos que Carlos Areces y Aníbal Gómez han conseguido llenar. Lo que nació como un entretenimiento paralelo a sus carreras como actores y humoristas alcanzó una primera consagración multitudinaria en noviembre de 2022, cuando alrededor de 12.000 personas acudieron a su concierto en el WiZink Center de Madrid.
Dos años después, el dúo regresó al mismo recinto con una producción todavía mayor y volvió a convocar a un público masivo, confirmando que su éxito había dejado de ser circunstancial. En aquel concierto participaron invitados como Ana Belén, Miguel Ríos, David Bustamante, Jeanette, Anne Igartiburu y Fran Perea, en una nueva demostración de la capacidad de Ojete Calor para convertir sus actuaciones en espectáculos que desbordan el formato convencional del concierto.
Aquellas actuaciones representaron el punto culminante de una trayectoria construida de manera poco convencional. Areces y Gómez se conocieron a comienzos de la década de los dos mil dentro del entorno creativo de La hora chanante y Muchachada Nui. En 2005, durante una conversación en un bar madrileño, imaginaron el nombre de un supuesto grupo musical, diseñaron sobre un mantel la portada de un disco inexistente e inventaron algunos títulos.
Días después, Aníbal Gómez, que ya había participado en formaciones de pop electrónico, llevó una primera base musical. La ocurrencia empezó entonces a transformarse en un proyecto real, aunque ninguno de sus integrantes contemplaba la posibilidad de acabar llenando grandes recintos.
Los orígenes del subnopop.
Los comienzos fueron considerablemente más modestos. Ojete Calor actuaba en salas pequeñas con canciones pregrabadas, medios técnicos mínimos y una puesta en escena deliberadamente rudimentaria. La combinación de electrónica, estética popular, teatralidad y letras construidas sobre el absurdo terminó recibiendo un nombre propio: subnopop.
La etiqueta les permitió situarse fuera de las clasificaciones convencionales y desarrollar una identidad reconocible, basada tanto en las canciones como en sus personajes, su vestuario y unos vídeos que resultaron fundamentales para extender el proyecto más allá de sus primeras actuaciones.
Su primer álbum, Delayed!, apareció en 2013 y mostraba todavía una presencia importante de guitarras y referencias al rock. Canciones como Cuidado con el cíborg (Corre, Sarah Connor) anticipaban una fórmula en la que la cultura audiovisual, el lenguaje cotidiano y la sátira social convivían dentro de estructuras musicales directas.
Sin embargo, el verdadero punto de inflexión llegó en 2014 con Viejoven. La canción, difundida especialmente a través de su videoclip, alcanzó millones de reproducciones, llenó sus conciertos y convirtió en expresión popular el término con el que describían a las personas jóvenes de gustos, apariencia o comportamiento prematuramente envejecidos.
Después de una de sus primeras despedidas de los escenarios, el dúo reapareció con Pataky en 2017. El disco consolidó su paso hacia el synth pop, el electro y las bases bailables, además de incluir títulos como Tonta gilipó, Opino de que o Qué bien tan mal, esta última con la participación de Amaral.
A partir de entonces, las canciones fueron adquiriendo una producción más cuidada, mientras el espectáculo en directo incorporaba bailarines, vídeos, cambios de vestuario, invitados y números concebidos específicamente para grandes escenarios.
De Mocatriz a la gira de 2026
La publicación de Mocatriz en 2019 amplió definitivamente su audiencia. El tema convirtió el acrónimo de “modelo, cantante y actriz” en uno de los conceptos más reconocibles de su repertorio y reforzó la conexión del dúo con la cultura popular y las redes sociales.
En 2020 recuperaron Agapimú junto a Ana Belén, protagonista de la grabación original, mediante un videoclip realizado durante el confinamiento. Más adelante llegaron Morreo y Extremismo mal en 2022, y canciones como Collar fular y La más guapa en 2024, demostrando que Ojete Calor podía renovar su repertorio sin abandonar sus señas de identidad.
Esa evolución desemboca ahora en la gira de 2026, bautizada como Puede que sea nuestra última gira o puede que se trate de un truco para vender más entradas World Tour 2026. El recorrido llevará este sábado a Ojete Calor al BARTS Festival, instalado durante el verano en la Plaza Mayor del Poble Espanyol de Barcelona.
Los repertorios interpretados durante esta gira han comenzado habitualmente con Bienvenidos y Extremismo mal, antes de enlazar piezas como Morreo, Vintage, La más guapa, Opino de que y Sinceridad no pedida.
En el tramo final aparecen algunos de sus momentos más celebrados: Agapimú, Mocatriz, la adaptación de Freed From Desire titulada Vete a tu casa, Viejoven y Tonta gilipó. La organización del BARTS Festival destaca precisamente Mocatriz, Morreo, Agapimú y Tonta gilipó entre los grandes éxitos que podrán escucharse en el Poble Espanyol.
Ojete Calor contra el Mundial
El concierto de Ojete Calor en el BARTS Festival tendrá lugar el sábado 18 de julio a las 21.30 horas. Noventa minutos después, Inglaterra y Francia comenzarán a disputar en Miami el partido por el tercer y cuarto puesto del Mundial de fútbol.
Han tenido Areces y Gómez, por tanto, mejor suerte que ZZ Top, que tocarán en el mismo recinto el domingo 19 de julio a partir de las 21.30 horas: apenas media hora después del comienzo de la final del Mundial entre España y Argentina.
Los próximos conciertos de BARTS Festival.
ZZ Top llegará al BARTS Festival dentro de su gira europea The Big One!. La formación texana repasará más de cinco décadas de blues rock y hard rock con un catálogo que incluye clásicos como La Grange, Sharp Dressed Man y Gimme All Your Lovin’.
La banda liderada por Billy Gibbons continúa defendiendo una trayectoria iniciada a finales de 1969 y sostenida sobre una combinación reconocible de blues eléctrico, riffs directos y una iconografía convertida en parte de la historia del rock estadounidense.
El lunes 20 de julio, el escenario del BARTS Festival será para Biffy Clyro. El trío escocés presentará Futique, su undécimo álbum, grabado en los estudios Hansa de Berlín y convertido en número uno en el Reino Unido tras su publicación en septiembre de 2025.
El grupo combinará estas nuevas composiciones con los himnos que han convertido sus actuaciones en una referencia del rock alternativo británico contemporáneo.
La siguiente noche del BARTS Festival, el martes 21 de julio a las 20.30 horas, reunirá dos conciertos consecutivos. LP, nombre artístico de Laura Pergolizzi y autora de Lost on You, aportará su mezcla de indie pop, rock y folk, apoyada en una de las voces más identificables de la música estadounidense reciente.
Judith Hill, colaboradora de Prince y participante en el documental 20 Feet from Stardom, completará la velada con su combinación de soul, funk y R&B. Tres jornadas consecutivas que resumen la vocación diversa del nuevo BARTS Festival: reunir en el Poble Espanyol propuestas populares, trayectorias históricas y artistas de distintos géneros dentro de una programación intensiva de verano.
Por KARINA TIZNADO.
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