TEO CARDALDA: El poder sanador del piano y la voz
El alma musical de grupos inolvidables del pop español como Golpes Bajos o Cómplices se queda desnudo frente al piano para presentar un disco de piezas instrumentales que avivan el sentimiento y sanan la mente en estos tiempos convulsos.
Teo Cardalda, a quien todos tenemos en mente por estar al frente de un grupo de éxito como Cómplices y otro de culto como Golpes Bajos, presenta en estos días su nuevo álbum titulado a secas Instrumental (título más descriptivo imposible), 11 temas instrumentales nutridos por solo su piano con sencillos arreglos de acompañamiento. Con esta excusa y con su anterior trabajo en solitario El Viaje Que Nunca Acaba, una selección de piezas propias y versiones con Teo cantando acompañado igualmente del piano, en próximas semanas va a efectuar una gira de veladas íntimas que le va a llevar por las 4 provincias gallegas y algunas citas por la provincia de Madrid como Parla o Valdemorillo, a la espera de ampliar más fechas. Entrevistamos a Teo a propósito de estas novedades:
La Cronosfera: Teo, acabas de celebrar este pasado mes tu último concierto de Cómplices en la Sala del Movistar Arena en Madrid, con éxito, pero con nervios hasta el último momento.
Teo Cardalda: Sí, no pudimos contar con María (María Monsonís, su pareja en Cómplices y en la vida real) que no pudo volver a tiempo desde Filipinas, donde estaba conociendo a nuestra nieta recién nacida. Se cortaron rutas de vuelta por los bombardeos de Irán, pero lo importante es que pudo volver sana y salva, tal como están las cosas. Pero bueno, el público madrileño siempre es formidable y nos acogió igual de bien que siempre y estuvo comprensivo. Aun así, creo que intentaremos compensar esto en una nueva fecha, no sé cuándo, con los que echaran de menos a María.
Hacemos esta entrevista justo el día en que Trump, el presidente de los EEUU, se acaba de echar atrás en su amenaza de exterminar a la civilización iraní, con la esperanza de una tregua y negociación, y Teo comenta lo desolador de la situación.
LC: Como estamos viendo, vivimos tiempos convulsos y descorazonadores, y ahora sacas este disco, que bien pudiera ser un bálsamo para sobrellevar el ambiente y relajarse.
TC: Totalmente. Yo soy de los que creo en el poder sanador de la música, y este momento lo pide. Y la música clásica ayuda a esto. Mira, en el disco hay dos temas relativos al mar, el mar sanador y a la vez perturbador. Y más aquí en Galicia. Yo, que soy navegante y siempre he tenido al mar presente.
LC: ¿Cómo surge la idea del disco y el proceso? ¿Son composiciones recientes? ¿Y qué te ha inspirado para los títulos de las canciones? ¿Qué te ha venido primero, la música o la temática inspiradora?
TC: Hay composiciones ya antiguas, otras llevan menos tiempo. Originariamente algunas llevaban voz (aunque fuera con letra wachi wachi), que luego se ha omitido. Me rondaba la idea de sacarlas a la luz, y es lo que hemos hecho ahora, en plataformas. Y no, yo primero trabajo la melodía y pongo el titulo que me evoca después. Lo he grabado en O Copeiro, el estudio que tengo cerca de casa, como hombre orquesta.
LC: ¿Te has planteado editarlo en formato físico? Aunque está claro que ya no se vive de venta de discos.
TC: No, en principio no. Estamos en estos tiempos de inmediatez, pero mira, tengo material ya incluso para un futuro segundo disco instrumental. Quizá con ese lo hagamos, o recopilar ya de paso éste.
LC: De hecho, hay una portada con un diseño del muro, la silla, el árbol en soledad ¿es de algún artista?
TC: Pues es mía, la hice con el ordenador, basado en lo que quería transmitir.
LC: Me he fijado que en el disco (igual no ha sido pretendido) orbitas en dos polos: Por un lado, ya has comentado el mar, la naturaleza, con temas como Solsticio, La Tormenta, El Albor Que Se Eleva …
TC: Es que tengo la suerte de vivir en esta Galicia de bosques inmensos, naturaleza viva, y junto al mar que como digo me tira. Eso marca.
LC: Y, por otro lado, está el tema de las reinas, curiosamente, en temas como Nefertiti, Reina Mía, no sé si Elizabeth…
TC: Pues ahora que lo dices, es verdad. Reina Mía era un tema dedicado a la Reina Letizia, en plan música barroca. Elizabeth es cierto, también se llama como la reina. Pero la inspiración vino más bien de una dama de la época romántica, triste, desconsolada… Y Nefertiti, que me encanta. Creo que será el siguiente single.
LC: Y Gorkollesky, el primer single, del cual has hecho un videoclip. Yo pensaba que el titulo podría ser una mezcla de los escritores rusos Gorki y Dostoiesvky
TC: Gorkollesky es un personaje imaginario que he personificado en este tema. Probablemente un músico ruso, un outsider, vividor, que disfruta de la vida en solitario, de la naturaleza…
LC: Y te has animado a escenificar un videoclip de la canción, en la que veo varios referentes de otros videos: La cara pintada como con pinturas de guerra de Peter Gabriel en Shock The Monkey, el mar gris y borroso del mar radioactivo de Ashes To Ashes de David Bowie. Incluso la escena jugando con el globo de el Mundo, al estilo de El Gran Dictador de Charles Chaplin.
TC: Jajaja, te has fijado… Si, Peter Gabriel, al que siempre he adorado, desde su época de Génesis (soy anti Phil Collins, jejeje) y de lo demás también hay algo… El video lo grabé yo mismo, solo, por aquí en los alrededores del bosque de Gondomar, y luego también lo monté yo mismo en el estudio. Tengo pensado hacer algún videoclip más con las canciones, para apoyar.
LC: También escuchando el disco he vuelto a esa onda de finales de los 80 que tuvo su pujanza. La llamada música New Age, figuras como Wim Mertens, George Winston, Yann Tiersen, Michael Nyman y otros se hicieron con un público. Le Petit también es muy chopiniano. En el tema El Mar yo oigo ecos del tema de la película Carros de Fuego de Vangelis.
TC: Absolutamente. Cómo me gustaba Michael Nyman… Acuérdate del disco de los monjes, lo que vendió (se refiere al disco de los monjes del Monasterio de Santo Domingo de Silos). Mike Oldfield… Eran épocas más cultas en la música. Hoy Mike Oldfield es Omar Montes. Enya, ¿la recuerdas? Ella, que sí que vive como una Gorkollesky, en su castillo, rodeada de gatos…
LC: Y en realidad, aunque parece que este puede ser tu primer disco instrumental, hay un antecedente como es tu maxisingle Desfigurat editado tras la separación de Golpes Bajos. Aunque ahí, más que la melodía, también tiene especial presencia el ritmo percusivo. Yo hasta distingo melodías desarrolladas sobre ideas de algunas de Devocionario, el disco más audaz que sacasteis, como Ayes.
TC: Efectivamente, eso fue un encargo para la obra del ballet de Cesc Gelabert (qué personaje) con Lydia Azzopardi. Pero ahí estaba a su servicio de lo que ellos me requerían para sus movimientos y danzas de ballet, yo no tenía la última palabra. Y sí, quizá tengas razón en lo de Devocionario, pero si lo hice fue inconscientemente. En esa época Germán Coppini y yo, aunque estábamos ya con nuestras rencillas a punto de separarnos, estábamos un poco pirados, en el momento de nuestra vida sabiendo a dónde queríamos tirar, dedicando el disco a Ferrer i Guardia… Ahí ya Pablo Novoa y Luis García colaboraron poco. Estábamos Germán y yo hechos unos Gorkolleskys de cuidado.
LC: Y, en el fondo, yo también veo antecedentes de este disco en Tendré Salir Algún Día o la introducción instrumental de Cena Recalentada, preciosa. Todos aquellos que se emocionaron con esos temas de Golpes Bajos, podrían hacerlo con este álbum.
TC: Es que la melodía es lo principal para mí, y es lo principal en este disco. Y modestamente la música es lo mío. Por eso, las letras recaían en Germán, letrista fantástico que tenía un poderío poético que se vio desde el primer maxisingle. Aunque yo también he hecho letras. Algunas de Cómplices como Volver A Empezar, otras como Calor En Invierno, Rosita Calamidad, El Viaje Que Nunca Acaba que le da título a ese disco…
LC: Y también te ayudó a ubicarte como pianista para el gran público tu interpretación de Una Décima de Segundo con Antonio Vega, que salió en el miniálbum de Nacha Pop allá por 1984.
TC: La oportunidad de Peter McNamee captándolo, que fue celestial y tal como se cuenta. Yo andaba por allí en Kirios por la producción del álbum de Poch, y la escuché ensayar. Me quedé con la melodía, y la ensayé en casa y al día siguiente le pillé a Antonio y se la enseñé y se puso a cantarla. Y el resto es historia.
LC: En estas citas intimas de piano y voz que vas a hacer, vas a incluir de ese disco de 2022, pero imagino que también de este disco instrumental ¿verdad?
TC: Pues, aunque este disco se ha hecho con cariño y me apetecía mucho, no pensaba interpretar temas en los conciertos, más que nada porque se necesitan efectos y arreglos de cuerdas etc. que llevan los temas… También requeriría algún montaje audiovisual, lo veo así. Algo tipo lo que hacemos María y yo de vez en cuando con Claves Líricas, el montaje sobre los poemas de Valle Inclán musicados. Pero igual con algún tema que pueda quedar bien con solo al piano lo podríamos pensar.
LC: Ok, o sea que la base de los conciertos será del disco de El Viaje Que Nunca Acaba. En él, además de esos temas propios, algunos selectos de tus etapas en Golpes Bajos o Cómplices, también incluyes temas de otros en los que colaboraste con instrumentos o produciendo. Como por ej. Antonio Vega, Enrique Urquijo, Ray Heredia…
TC: Si, composiciones con las que siempre me he sentido a gusto, y me conmueven, no solo por haber puesto mi granito de arena. Ray Heredia, qué pena que muriera tan joven y con tanto talento. Sabes que gente como Fito Paez, o Rubén Blades, no me tenían en el mapa, lo de Cómplices les importaba un pito. Pero cuando les dijeron que yo era el productor del disco de Ray decían “¿Queeee…?” Es increíble la repercusión de su disco Quien No Corre, Vuela.
LC: Y también incluyes de otros artistas extranjeros a los que imagino que admiras como Elton John, David Bowie. ¿Te hubiera gustado incluir más?
TC: Bueno, no me podía olvidar de uno de mis grandes idolos, como ya he dicho, que es Peter Gabriel. Estoy incluyendo Don’t Give Up, su dúo con Kate Bush.
LC: Esta gira se plantea en lugares pequeños, creando esa atmósfera íntima que piden estos temas. Y menos difíciles de llenar como un gran Movistar Arena, un estadio…
TC: Si, pero ten en cuenta que sólo de los discos ya no se puede vivir, como los que tuvimos la fortuna de hacerlo en otros tiempos. Y no es fácil estar ajeno a las plataformas, las redes, etc. Algunos músicos al menos tenemos la suerte, eso sí, de que a raíz de la pandemia del Covid, la música ha sido la gran elegida para el gozo de la vida, del presente, una consecuencia de aquello. No hay más que ver lo que corre la gente para sacar las entradas de conciertos, algunas se agotan meses antes …
LC: Quién iba a decir cuando os juntabais Germán y tú en el cobertizo a ensayar los primeros temas, que todo esto iba a venir…
TC: De esa chabola junto a mi casa familiar en Bouzas (Vigo) se debería hacer un documental. Por ahí aparte de Golpes Bajos pasaron mis ex grupos Druida, Trenvigo,pero también Siniestro Total, Aerolíneas Federales, Os Resentidos…Luego entraba mi padre echando pestes del olor a porro, pero pedía un cigarro y se iba. Tuvimos esa suerte.
LC: Se comenta que fue tu padre el que envió la maqueta a la revista Rock Espezial, con la cual ganasteis el concurso de maquetas que os puso en la escena para que os fichara la discográfica Nuevos Medios…
TC: Es que yo tengo el recuerdo de mi padre comprando un montón de cajas de bollos Bimbo, que en teoría era el método para participar (le comento mi extrañeza por esta explicación, conociendo la revista). O al menos era uno de los mecanismos. Lo que sí que recuerdo es a él, que le gustaba la música, apoyando; porque nosotros éramos bastante outsiders con estas cosas de presentarnos a concursos etc. Éramos muy nuestros. Luego a raíz de venir a Madrid, ya sí que nos movíamos por los ambientes. Recuerdo esa tienda de la calle Argensola donde entrábamos Germán y yo a comprarnos los zapatos creepers, con los que salimos en la foto de contraportada del primer maxisingle. ¡Eran carísimos, lo menos 10.000 pts.! Pero la imagen era la imagen.
LC: ¿Cómo conociste a Germán? Se dice que los Who os unió, al intentar hacer una versión del I Can’t Explain…
TC: Yo le conocí en el Colegio Nebrija de Vigo. Él ya estaba con Siniestro Total, le gustaban los Cramps, y cosas así más punks. Pero podíamos coincidir en gustos aunque yo viniera de gustos por el rock sinfónico. Y sí, los Who era uno de los grupos que nos gustaba (yo todavía hago reverencias ante Pete Townshend y la obra maestra de música que es para mí Quadrophenia) pero también otros, siempre británicos, no de Estados Unidos. Por ejemplo, Roxy Music etc. O mira, yo ahora en la gira vuelvo a homenajear a los de Liverpool con un tema que compuse, John, Paul, George, y Ringo..
LC: Hay una historia que ha circulado últimamente, precisamente con uno de vuestros temas emblemáticos de Golpes Bajos (y de todo el pop español de los 80) como es Malos Tiempos Para La Lírica, que además de tener influencias de la Motown también tiene precisamente de Roxy Music. Es que la letra, aunque teóricamente (y así se registró) de Germán, pudo haberse hecho a medias o con la paternidad casi total de Rafael Domínguez, uno de sus amigos de Vigo. ¿Qué versión tienes tú de los hechos? ¿Te cuadra esto?
TC: Si, la he oído. Pues… que quieres que te diga. Yo no recuerdo al tal Rafael Domínguez… pero sí que te puedo decir que recuerdo que Germán vino con la letra ya hecha, y sobre eso trabajé la melodía; algo que no era habitual, porque normalmente era Germán el que trabajaba a posteriori con letra sobre mis bocetos musicales. Y bueno, la inspiración sobre el poema llamado igual de Bertolt Brecht (le advierto que no se ve mucha relación con ese poema en la letra final). Pero dentro de lo reservado y poco hablador que era Germán, es posible que ocurriera así. Sí que recuerdo que comentara algo de que lo había hecho con un amigo…
Con este recuerdo de los primeros tiempos a los que siempre se vuelve, vamos cerrando la entrevista con Teo. Y es que Golpes Bajos siempre tiene un pedestal como grupo de referencia de los 80s en todos aquellos que apostaban por la originalidad y la calidad. Le pregunto a Teo sobre la posibilidad de material inédito del grupo en reediciones, (alguna se quedó fuera de anteriores), cosa que le gustaría, pero duda que haya mucho. Ahora en estos tiempos es más fácil de guardar todo. Que se lo pregunten a sus tres hijos (Yago colaborando con el dúo Marlena, Antón -alias Baby Pantera-todo un gurú de la electrónica entre jóvenes seguidores-, o Daniel, más enfocado al reggaetón) En los Cardalda Monsonís, la mecha musical sigue su curso.
JAVIER SAN VICENTE
.
Escucha aquí el álbum Instrumental de Teo Cardalda (Youtube)
.
Promoción, material audiovisual de Teo Cardalda – Instrumental – Mis Canciones: Prensaartistas@hotmail.com @prensaartistas
Management: Doscondos
