ELIO – Tráiler
Tráiler de Elio, la nueva película de Disney y Pixar que se estrena solo en cines el 9 de julio.
Durante siglos, los seres humanos han interpelado al universo en busca de respuestas y en, la nueva película de Disney y Pixar, el universo les devuelve la llamada. Esta aventura cósmica nos presenta a Elio, un fanático del espacio con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres. Así que, cuando es transportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de galaxias lejanas, Elio no duda en apuntarse a esta aventura. Identificado por error como el líder de la Tierra, Elio deberá forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, superar una crisis de proporciones intergalácticas y, al final, descubrir quién es y cuál es su verdadero destino.
La historia también presenta a su tía Olga (voz en la versión original de la reciente ganadora del Óscar® Zoe Saldaña) y a Glordon, el inesperado primer amigo de Elio, que resulta ser un extraterrestre.
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NOTAS DE PRODUCCIÓN
Durante siglos, la gente ha lanzado preguntas al universo en busca de respuestas. En la nueva película original de Disney y Pixar, “Elio”, ¡el universo responde! Esta cómica aventura cósmica presenta a Elio, un apasionado del espacio con una imaginación desbordante y una gran obsesión por los extraterrestres. “Es un chico poco común, obsesionado con que los extraterrestres lo secuestren”, explica la directora Domee Shi. “Se siente como muchos de nosotros nos sentimos a veces: solos, rechazados, como si nadie nos entendiera. Elio siente que no hay nada para él en la Tierra y sueña con ir a otro mundo donde lo acepten tal y como es”.
La directora Madeline Sharafian añade: “Es muy inteligente y está muy motivado, pero dedica toda esa energía a intentar contactar con extraterrestres en lugar de relacionarse con las personas que le rodean. Ha llegado incluso a modificar una emisora de radioaficionado para enviar señales al espacio, pero lo que realmente llama la atención de los extraterrestres es el satélite Voyager, una cosa que existe de verdad y que sigue ahí fuera”.
En el satélite se encuentra lo que se conoce como el Disco de Oro, un auténtico “mensaje en una botella” de niños de todo el mundo. En “Elio”, los extraterrestres reciben los mensajes y establecen contacto. “Elio se convence inmediatamente de que es real” , afirma Sharafian. “Secuestra la señal y consigue responder con un S.O.S. a los extraterrestres”.
Así que, cuando Elio es transportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de galaxias lejanas, se embarca de lleno en esta aventura épica. Identificado por error como el líder de la Tierra, Elio debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, sortear una crisis de proporciones intergalácticas y finalmente, descubrir quién es y dónde está su verdadero lugar. “Es un deseo cumplido”, afirma Shi. En su lugar, tiene exactamente la reacción opuesta a la que tendría cualquier otra persona tras ser secuestrado por seres desconocidos del espacio. Está eufórico. Creo que esta película refleja a la perfección esa sensación de asombro e imaginación. Es muy emocionante verle por fin ir al espacio y ver cómo todos sus sueños se hacen realidad.
En palabras de la productora Mary Alice Drumm, la película se basa en la investigación. “Nos reunimos con la Dra. Jill Tarter al principio del proyecto, una de las fundadoras del Instituto SETI”, explica Drumm. “[Tarter] es una astrónoma que ha estudiado la inteligencia extraterrestre. Nos enseñó a concebir el espacio de una forma más amplia, lo que a su vez nos ayudó a sentirnos más conectados con este lugar. Todos somos terrícolas. Hay tema muy potente en esta historia con el que podemos identificarnos todos”.
La película está dirigida por Madeline Sharafian (cortometraje Sparkshort “Madriguera”), Domee Shi (cortometraje “Bao”, “Red”) y Adrian Molina (coguionista y codirector de “Coco”), y producida por Mary Alice Drumm p.g.a. (productora asociada de “Coco”). Cuenta con las voces de Yonas Kibreab como Elio, Zoe Saldaña como Tía Olga, Remy Edgerly como Glordon, Brandon Moon como el Embajador Helix, Brad Garrett como Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa y Shirley Henderson como Ooooo. El elenco de voces también incluye a Dylan Gilmer, Jake Getman, Matthias Schweighöfer, Atsuko Okatsuka, Ana de la Reguera, Naomi Watanabe, Brendan Hunt y Anissa Borrego. Con música de Rob Simonsen (“Deadpool y Lobezno”, “La ballena [The Whale]”), “Elio” se estrenará en cines el 20 de junio de 2025.
HUMANOS, EMBAJADORES EXTRATERRESTRES Y SEÑORES DE LA GUERRA MUY ENFADADOS
El reparto y los personajes cósmicos de “Elio” prometen emocionar y hacer las delicias del público
Las películas animadas de Pixar Animation Studios destacan por su particular estilo a la hora de representar a los personajes. Sin embargo, en “Elio”, los artistas tuvieron que ir más allá, mucho más allá, para crear un elenco de personajes que incluye tanto a humanos como a múltiples especies alienígenas. “Gran parte de nuestro mundo en la Tierra transcurre en una base militar [costera]”, explica el diseñador de producción Harley Jessup. “Todos, excepto Elio, visten el mismo uniforme de las Fuerzas Aéreas, un camuflaje de color marrón
apagado. Así que Elio destaca en este mundo monocromático ya que es peculiar y colorido”.
QUIÉN ES QUIEN EN “ELIO”
LA TECNOLOGÍA DE OOOOO, SEGÚN LA SUPERVISORA DE EFECTOS VISUALES ESPECIALES CLAUDIA CHUNG SANII
Cualquier película de ciencia ficción necesita inventar algún tipo de tecnología futurista ficticia que transporte a los personajes a través del universo, conecte la vida de muchos planetas y haga creíble la existencia de una comunidad alienígena diversa. El personaje de Ooooo es el «superordenador líquido» que controla esta avanzada tecnología en «Elio». Para que Ooooo cobrara vida en la pantalla, los artistas de Pixar han recuperado una tecnología con décadas de antigüedad, las metabolas, y la han convertido en un nuevo proceso innovador, mezclando lo antiguo con lo que antes era inimaginable.
Ooooo es el primer personaje de Pixar sin topología. Es una combinación de formas implícitas (solo existe en forma de ecuaciones matemáticas) que se fusionan para proporcionar a los animadores de Pixar una flexibilidad y velocidad sin precedentes a la hora de lograr las numerosas funciones y las entrañables interpretaciones de Ooooo, al tiempo que mantiene una forma líquida y difusa. Para añadir aún más complejidad, Ooooo tiene circuitos y un brillo que fluye a través de sus formas en una representación continua y cohesionada, lo que suele ser un reto cuando se trabaja con superficies implícitas.
Imagina que estás jugando con arcilla en la vida real. A medida que la moldeas y le das forma, la arcilla se va coloreando automáticamente hasta convertirse en una escultura translúcida con un circuito interno que late. Esto sería imposible en la vida real, pero es una realidad en el Comuniverso.
LORD GRIGON es un feroz, fanfarrón y violento señor de la guerra alienígena que gobierna el planeta Hylurg. Está desesperado por formar parte del Comuniverso y se enfurece cuando lo rechazan. No se detendrá ante nada para descargar su ira sobre los Embajadores que lo humillaron, pero está a punto de encontrar a su rival en un niño humano de 11 años que finge ser el líder de la Tierra.
“Los hylurgianos son guerreros muy orgullosos”, afirma la directora Domee Shi. “Valoran su honor por encima de todo. Grigon no entiende por qué no lo quieren: es muy sensible y está enfadado; tiene mal genio y se siente avergonzado. Está pasándolo muy mal”.
Según el director artístico de personajes, Matt Nolte, Grigon supuso todo un reto para los artistas. “Al principio era una idea abstracta que teníamos que concretar”, afirma Nolte. “Tiene varios apéndices y su caparazón debía cumplir muchas funciones, ya que está equipado con tecnología alienígena. Es como una navaja multiusos gigante. Al mismo tiempo, necesitábamos que fuera gráficamente sencillo y basado en formas, así que trabajamos juntos para dar con la clave”.
Jordan Rempel, director de fotografía (iluminación), explica cómo la iluminación puede ayudar a transmitir la personalidad de un personaje. “Es importante que el público lo vea como un personaje muy intimidante y aterrador”, afirma. “Lo iluminamos con la menor cantidad de luz posible, para que su silueta siguiera siendo misteriosa”.
Brad Garrett presta su voz al personaje. “Es un tipo tan dulce”, dice la directora Madeline Sharafian. “Al mismo tiempo, puede aportarle a Grigon un nivel de amenaza irreal. Es un tema muy difícil de abordar: ser bajo y aterrador sin dejar de sonar atractivo. Y si necesitamos que saque a relucir su lado más sensible, Brad también es capaz de conseguirlo”.
GLORDON es el bondadoso hijo de Grigon, el señor de la guerra que gobierna el planeta Hylurg. Sociable y amable, el príncipe está a punto de enfundarse su temible armadura de batalla y ocupar el lugar que le corresponde al lado de su padre. Glordon dice que está emocionado por su futuro porque es lo que se supone que debe decir y sentir. Pero como primer amigo inesperado de Elio —y sorprendente moneda de cambio—, puede que Glordon se sienta cómodo revelando su secreto más íntimo a su nuevo amigo.
“Glordon es lo que Elio necesita de verdad”, afirma Sharafian. “No se trata de pertenecer a ese club espacial tan deslumbrante e impresionante, sino de tener un amigo de verdad. Y Elio aprenderá mucho sobre sí mismo gracias a esta nueva amistad”.
Según la productora Mary Alice Drumm, Glordon ilustra las ventajas de la animación como medio. “Queríamos crear un mundo en el espacio que nadie hubiera visto nunca”, afirma.4 “Cuando piensas en algunas de nuestras películas clásicas de ciencia ficción, te das cuenta de que tenían limitaciones tecnológicas y que los extraterrestres no eran más que actores con trajes. Eran como seres humanos. Nuestros alienígenas no tienen por qué ser personas con trajes de alienígenas. No tenemos esa limitación. Tenemos alienígenas de todas las formas y tamaños. Glordon no tiene ojos, pero su animación es tan sutil que te enamoras de él”.
Chung Sanii señala un microanimal de ocho patas que mide menos de un milímetro. “Glordon está inspirado en un tardígrado”, explica. “Es un cruce entre una ballena beluga y una foca: regordete, con una piel muy gruesa y súper adorable. No importa que no tenga ojos. Los animadores de Pixar podrían hacer que una botella de agua pareciera bonita”.
Remy Edgerly presta su carismática voz a Glordon. “Remy es un tesoro”, afirma Drumm. “Fue una de las
primeras voces que escuchamos. Había algo divertido y adorable en él”.
Edgerly, que tenía 8 años cuando se enteró de que había conseguido el papel, dice que se sorprendió y se alegró mucho de unirse a la familia Pixar. “Me identifico con Glordon porque soy muy simpático, como él”, afirma el actor. Pero añade: “No me gustaría que me secuestraran los extraterrestres. ¡Puede que no sean tan simpáticos como Glordon!”.
La supervisora de animación Jude Brownbill afirma que la voz de Glordon fue clave para crear su animación. “Las líneas de Remy son preciosas”, afirma. “Pero lo que se pretende cuando Glordon aparece por primera vez es que Elio se asuste. La iluminación, los efectos y la música crean el ambiente perfecto, y entonces Glordon se acerca lentamente a Elio con la boca abierta, mostrando todos los dientes. Cuando oímos la voz de Remy diciendo “¡Soy Glordon!”, el ambiente cambia por completo en un instante”.
El montador Steve Bloom afirma que Edgerly personificaba a Glordon. “Es uno de esos niños que se interesan muchísimo por cómo funcionan las cosas”, explica Bloom. “Cuando le grabábamos, nos hacía montones de preguntas: “¿Cómo funciona el Comuniverso?”, “¿Dónde está exactamente?”. Cuando le preguntamos cómo lloraría Glordon, ya que no tiene ojos, Remy inventó un gracioso sonido gutural”.
El supervisor de personajes Sajan Skaria afirma que Glordon fue uno de los personajes más difíciles de la película. “Glordon se parece un poco a un camarón encogido o a una oruga; a veces se mueve casi como un ser humano”, explica. “Es blando, lo que dificultó mucho su creación, pero construimos un armazón robusto que le permitía abrir la boca, con todas sus filas de dientes, y llegar a tragarse a Elio en un momento dado. Felicidades al departamento de simulación, que le dio a Glordon ese movimiento secundario, como el de una foca cuando se mueve”.
El EMBAJADOR HELIX de Falluvinum es uno de los miembros más antiguos de este senado intergaláctico. Es acogedor, efervescente y amante de las fiestas y las palabras, sobre todo de las suyas. Helix lo ha visto todo, o eso cree.
El supervisor de la historia, Brian Larsen, afirma: “El Embajador Helix es uno de los líderes fundamentales de esta comunidad y lleva mucho tiempo en ella. Es muy accesible y le encanta pasarlo bien. Es un buen ejemplo de que un líder puede ser alegre y jovial”.
“Es uno de mis favoritos, es muy mono”, dice Sharafian. “Nuestro elegante Embajador es un poco pomposo. Siempre sostiene en la mano la bebida oficial del Comuniverso, el glorp”. Lleva bastante tiempo en el puesto y está deseando acoger a Elio bajo su protección.
Brandon Moon presta su voz al Embajador Helix.
BRYCE y CALEB son dos estudiantes de instituto que suelen moverse en el círculo de Elio. Aunque Bryce tiene potencial para ser un buen amigo, a menudo se deja llevar por Caleb, un chico maleducado y a veces cruel que esconde sus propias inseguridades.
“Caleb es como un hermano mayor matón”, dice el director artístico de personajes Matt Nolte. “Pero creo que Bryce tiene buen corazón”.
Dylan Gilmer presta su voz a Bryce, mientras que Jake Getman es la voz de Caleb.
El EMBAJADOR TEGMEN es el líder del planeta Tegmen. Con una mirada penetrante que refleja una estructura de rocas flotantes, Tegmen es directo, racional y lógico.
“Tegman es muy seco”, dice Larsen. “Es un extraterrestre de pocas palabras, pero sin filtros. Es muy pragmático”.
El famoso actor alemán Matthias Schweighöfer fue elegido para poner voz a este rudo Embajador. El actor también interpretará al personaje en la versión alemana de la película.
El EMBAJADOR TURAIS es un diplomático espacial temeroso y nervioso. Es el primero en perder los nervios cuando las cosas se tuercen.
“Turais es un gran ejemplo de los diversos personajes que los artistas diseñaron para el Comuniverso”, afirma la productora Mary Alice Drumm. “Nos planteamos el reto de alejarnos de los alienígenas bípedos y humanoides y explorar formas diferentes. El ojo único y la forma de ‘mago pez’ de Turais la convierten en uno de nuestros alienígenas favoritos”.
La premiada actriz mexicana Ana de la Reguera presta su voz al Embajador Turais.
La EMBAJADORA MIRA es una emperatriz procedente de un lejano planeta alienígena. Es la más astuta de todos los Embajadores y, a pesar de su dulce voz y su adorable carácter, no dudará en hacer lo que sea necesario para proteger el Comuniverso.
“Ella es la escéptica”, dice Larsen. “Lo cuestiona todo, y eso no es nada bueno cuando eres un niño que finge ser el líder de la Tierra”.
Anissa Borrego es la voz de la Embajadora Mira.
La EMBAJADORA AUVA, la alegre y apasionada líder de un planeta amante de la paz, creó el Manual Universal del Usuario. Ella es todo positividad, por lo que no es de extrañar que vote en contra de la inclusión de Lord Grigon en el Comuniverso.
“Con su cara salpicada de tinta, Auva no muestra fácilmente sus emociones”, dice Drumm. “Por eso supuso todo un reto”.
Los realizadores recurrieron a la actriz Naomi Watanabe para que prestara su voz a la Embajadora Auva. “Naomi tiene un encanto contagioso”, afirma Drumm. “Aporta curiosidad y asombro al personaje de Auva. Ambas son adorables. Se entiende perfectamente por qué es una estrella tan popular en Japón”
La EMBAJADORA NAOS es una brillante líder que representa a la especie más avanzada tecnológicamente del cosmos. Su último logro es la invención del Comunidisco, un dispositivo que todos los Embajadores utilizan para controlar la gravedad, la temperatura y todos los idiomas conocidos. “Así es como Elio los entiende y ellos entienden a Elio”, explica Larsen. Simpática, curiosa y creativa, la conciencia de Naos se transfirió hace mucho tiempo a un exoesqueleto computarizado.
La monologuista Atsuko Okatsuka es la voz de la Embajadora Naos.
DE LO TERRESTRE A LO SOBRENATURAL
Estos dos mundos tan diferentes exigían creatividad y contraste
Diseñar y crear el mundo de “Elio”, de Disney y Pixar, fue en cierto sentido como trabajar en dos películas diferentes. Según el diseñador de producción Harley Jessup: “Desde el principio sabíamos que íbamos a diseñar dos mundos muy distintos. La Tierra se basaba claramente en investigaciones militares auténticas, mientras que el Comuniverso se fundamentaba en los pequeños detalles de la naturaleza, lo que le confería un orden orgánico que creo que el público reconocerá. A través de esa increíble investigación macrofotográfica, intentamos contemplar el espacio desde una nueva perspectiva”.
En el caso del planeta Tierra, los realizadores se propusieron crear un mundo austero. El público debía comprender que un chico como Elio deseara escapar de ese mundo. Según Jessup, “la base militar es un espacio formado por hectáreas de asfalto y edificios de hormigón Brutalista, con formas muy duras, mucha repetición y simetría rectangular”.
El director artístico gráfico Kyle Jones trabajó con asesores militares para crear el aspecto. “Hicimos todo, desde las insignias militares hasta los detalles del cuartel general, la sala de control de las misiones y las pantallas de los ordenadores”, afirma. “Intentamos ser auténticos y trabajar con una paleta de colores que incluía azules apagados, marrones y grises”.
Según Derek Williams, director de fotografía (diseño/cámara), el objetivo de la composición de las tomas y la selección de las
cámaras es ayudar a transmitir la historia desde el punto de vista de Elio. “Cuando estamos en la Tierra, tenemos que conectar con sus emociones”, afirma. “¿A qué se enfrenta Elio? ¿Cómo podemos mostrar eso visualmente con la cámara? Quería explorar la posibilidad de mantener la cámara muy plana, transmitiendo una sensación de soledad”.
“También jugamos con el encuadre de Elio en el fotograma”, continúa diciendo Williams. “Y una de las cosas que comenté con los directores fue la idea del fotograma dentro de otro fotograma. Buscamos oportunidades para encuadrarlo en un pasillo, en una puerta o en una ventana. Es otra forma de transmitir esa sensación de estar atrapado”.
Jordan Rempel, director de fotografía (iluminación), añade: “Intentamos mantener una línea bastante recta, incluso en el tratamiento de la luz y las sombras, tratando de que todo pareciera estático. Queríamos que la luz procediera del sol o de luces reales, bombillas”.
Olga, deseosa de ofrecerle a Elio un cambio de aires, lo inscribe en Camp Carver, un campamento creado para los hijos del personal militar. Aunque resulta impresionante, el bosque de secuoyas no convence a Elio, que sigue soñando con ser transportado al espacio. Según Jessup, la naturaleza salvaje y virgen proporciona un escenario casi encantado para la tan esperada abducción alienígena de Elio. Es una transición sobrenatural desde el rígido entorno de la base militar al vibrante mundo conocido como Comuniverso. “El contraste es dramático: el Comuniverso es todo curvas y superficies translúcidas”, dice Jessup. “Nos inspiramos en fotografías de pequeñas estructuras de la naturaleza y descubrimos que con solo mirar a través del microscopio, nos transportábamos a un mundo natural asombroso, muy diferente de lo que el público esperaba. Nos fascinaba todo, desde las pequeñas setas y hongos hasta los cristales y las criaturas marinas microscópicas. Queríamos crear una visión nueva del espacio”.
El supervisor de decorados, David Luoh, afirma que están deseando compartir con el público la grandiosa amplitud de su visión del espacio exterior. “Me encanta cuando vemos el Comuniverso en su conjunto, como cuando Elio se encuentra por primera vez con ese mundo”, afirma. “Se puede ver la capa exterior donde las especies alienígenas cultivan sus cosechas. Luego tenemos cuatro discos giratorios en órbita, cada uno con un bioma diferente: acuático, bosque frondoso, tundra helada y lava ardiente. En el interior de esos discos hay un paraboloide con el horizonte de la infraestructura central del Comuniverso y un núcleo radiante de luz y energía, todo ello salpicado de detalles intrincados y dinámicos”.
Artistas y técnicos crearon un mundo vibrante con detalles que se pierden en un abrir y cerrar de ojos, desde una arquitectura alienígena hasta una vegetación variada. “Está diseñado como un reflejo de los alienígenas que se unieron para crearlo”, afirma Luoh. “Es nuestra versión de las Naciones Unidas: especies de toda la galaxia que se unen y forman una sociedad brillante y colaborativa entre especies”
Para Williams, la llegada de Elio al espacio supone un cambio en la perspectiva del personaje, de modo que la cámara y la composición evolucionan. “Una vez que llega al espacio, puede pasar cualquier cosa”, afirma Williams. “Nos alejamos del encuadre central y movemos más la cámara, lo que aporta mayor dinamismo”. Es muy importante ??
Para recordar que se trata de un niño que está descubriendo un mundo enorme, así que ¿dónde está la cámara con respecto a él? Intentamos mantenerla a la altura de sus ojos”.
Rempel añade: “En el Comuniverso, todo se mueve, todo vibra. Hay movimiento en cada fotograma. A veces se trata de movimientos literales: discos orbitando, campos estelares que se desplazan y giran… Nunca hay nada estático”.
“Lo reforzamos con la iluminación de los personajes”, continúa. “Hay diferentes tipos de luces animadas en los personajes, ya sea que parpadeen sutilmente para darles vida o que presenten una iluminación texturizada, manteniendo todo el movimiento, el baile y el juego para que parezcan únicos. Era muy importante asegurarnos de que todas las escenas espaciales fueran muy diferentes entre sí. Por ejemplo, cuando vamos a la nave hylurgiana, no queríamos que fuera naranja, roja y oscura en su totalidad, sino que queríamos que cada parte de la nave se percibiera de forma muy distinta en cuanto a la iluminación, así que empezamos con un rojo anaranjado, como cabría esperar con personajes de tipo lava. Y luego pasamos a la celda verdosa y a los túneles muy coloridos”.
Con un entorno tan rico, desde los decorados hasta las diversas especies alienígenas, la iluminación era un elemento esencial para captar la atención del público. “Hay tanta variedad en los personajes alienígenas en cuanto
a forma, color y tamaño, que cada uno requería una atención especial en cada escena para que resultaran lo más atractivos posible”, afirma Rempel. “Nos fijamos en lo más importante de cada plano, lo que puede significar suprimir un personaje demasiado interesante o abrumador, y potenciar o atenuar los elementos que la historia necesita. Cuando todos son interesantes, es muy tentador querer captarlo todo. En esas situaciones, utilizamos la luz para dirigir la mirada”.
El director artístico gráfico Kyle Jones se aseguró de que los gráficos se ajustaran al aspecto vibrante del Comuniverso. “Creamos un lenguaje de diseño alienígena universal que pudiéramos utilizar en todas partes”, afirma, “desde el color magenta que invade los ordenadores de Olga, que resulta un poco misterioso e inquietante, hasta los letreros holográficos en el espacio. Queríamos encontrar un enfoque único de la simbología que no se pareciera a nada ya existente, pero que siguiera siendo reconocible como un lenguaje y como algo alienígena”.”En el espacio, los gráficos son más orgánicos, con un lenguaje de formas mássuaves y un aspecto prismático con una energía Ooooo que quizá impulse toda su tecnología”, añade Jones. “Hay tanta energía que se puede sentir ondulando en casi todo”.
Jones trabajó con miembros del equipo de animación y efectos especiales para crear el Manual Universal del Usuario, un documento dinámico que lo sabe todo sobre
todo. “Construyeron un artilugio y un mecanismo muy sofisticados”, afirma. “Trabajé con ellos para animar las partículas del lenguaje alienígena y diseñé las páginas que Elio extrae con símbolos e ilustraciones en movimiento”.
SINTONIZANDO
Los realizadores recurren al compositor Rob Simonsen para crear una música sobrenatural
Pixar Animation Studios crea mundos nunca antes imaginados. Para ayudar a dar vida a esos mundos en cada ocasión, cuentan con compositores como Rob Simonsen, que recurren a su arsenal de instrumentos y sonidos para crear músicas que transportan al público, en este caso, al espacio.
La directora Madeline Sharafian afirma: “Rob es un friki de la música, así que tiene unos instrumentos electrónicos muy raros que emiten sonidos muy extraños. Estaba encantado de poder utilizarlos en la música, lo que aportó el efecto adicional que buscábamos”.
La directora Domee Shi añade: “Aporta tanta amplitud y escala a la película que, una vez que estamos volando por el universo, todo suena más grande. La música es arrebatadora. Su tema para el Comuniverso es memorable y majestuoso. Va a dejar al público con boca abierta”.
Simonsen aportó profundidad a la música desde todos los ángulos. “Es una aventura conmovedora a través del espacio y la memoria”, afirma. “También es una reflexión sobre las señales, sobre cómo nos comunicamos y qué significa cuando algo nos responde”.
“La idea de una señal nos atrajo desde el principio. Se trata de un sencillo latido que abre la película”, continúa Simonsen. “Es el sonido de la humanidad tendiendo la mano, preguntando si estamos solos. Es el sonido de Elio preguntándose si está solo. La soledad es un tema importante en esta película. Ese concepto se convirtió en parte del ADN de la música. Creamos un tema vinculado a esa señal, que se convierte en
el sonido de la respuesta del Comuniverso que nos dice que no estamos solos, que formamos parte de algo mucho más grande”.
Según Simonsen, la música se centra menos en el lugar donde se encuentra Elio —la Tierra o el espacio— y más en las necesidades emocionales de la historia. El compositor llevó la creatividad al límite para acompañar a Elio en su misión. “Hay muchos momentos en los que se utilizan sintetizadores para crear arpegios coloridos que funcionan dentro de la orquestación general”, explica. “Pero también dedicamos momentos para evocar grandes extensiones con sintetizadores analógicos y sonidos procesados de Buchla, Moogs y otros sintetizadores. Hay mucha programación, lo que da una sensación técnica, pero también humana”. Los sonidos se refieren más al paisaje emocional de Elio que al espacio exterior literal. El espacio en sí mismo recibe un tratamiento más orquestal. Los sintetizadores se utilizan para reflejar el anhelo, la memoria y el movimiento interno”.
Como personaje principal, Elio tuvo un tema especial para realzar su periplo. “El tema de Elio comienza con un salto de séptima mayor”, explica Simonsen. “Le da ese carácter de búsqueda, como si estuviera buscando algo inalcanzable. Está vinculado a los recuerdos, a la familia, al asombro. Lo utilizamos a lo largo de toda la serie, a veces de forma muy sutil. Es uno de esos temas que, con suerte, va adquiriendo más significado a medida que se repite”.
Creó temas adicionales. “Los hylurgianos cuentan con una especie de tema bélico exagerado”, afirma. “Es agresivo y tribal, pero tiene un toque de humor”. Están cegados por su propia postura, y la música refleja eso pero sin convertirlos en un chiste. También hay motivos más pequeños para el clon de Elio y para Glordon, su nuevo mejor amigo. Esos son más juguetones, compuestos en su mayoría con sintetizadores. El Comuniverso también tiene un tema. Es simple, elemental. Funciona casi como una respuesta al tema de Elio, como una llamada y una respuesta”.
La música de la película se grabó con una orquesta de 85 músicos en Sony. “También grabamos un coro de 10 voces graves y un “coro celestial” de 24 muñecas utilizando sintetizadores vocales de Teenage Engineering. Esa mezcla de acústico y artificial contribuyó a dar forma a un sonido emotivo, extraño y propio de la película”
Aunque casi todas las músicas para películas incluyen algunos elementos corales,
Simonsen recurrió a algo realmente único en el caso de
“Elio”. “Para Comuniverso, utilizamos muñecas del coro Teenage Engineering para darle un toque sobrenatural, no del todo humano, pero con cierta emotividad”, explica. “Son unas muñecas increíbles. También hay un coro masculino grave que refleja una de las fuerzas más terrenales y masculinas de la historia. En general, se trataba de encontrar un mundo sonoro que resultara desconocido y cálido al mismo tiempo”.
Según la montadora Anna Wolitzky, la música de Simonsen es un auténtico acierto. “Una de las cosas que se le dan mejor es transmitir emociones”, afirma. “Es muy bueno evocando todos nuestros sentimientos”.
Simonsen añade: “Hay momentos de quietud en los que solo se escuchan unas pocas notas que, con suerte, encajan a la perfección, y otros en los que la orquestación se abre y nos transporta a algo más grande. La escena final reúne todo eso. Se centra en el tema de Elio, con una referencia a la señal del Comuniverso. Ese momento parece el punto álgido de todo el arco emocional. Es un gran acontecimiento cinematográfico”.
EL REPARTO DE VOCES
YONAS KIBREAB (voz de Elio) es un actor de 14 años de gran talento de Los Ángeles, California. Yonas nació y creció en Los Ángeles y descubrió su pasión por la interpretación con solo 8 años.
Kibreab debutó en el cine con el papel protagonista de “Blood Moon”, una película de terror de Blumhouse TV. Su creciente lista de créditos incluye un papel habitual en la serie de Disney “Pretty Freekin Scary”, un papel habitual en la segunda temporada de la serie de Netflix nominada a los Emmy® “Sweet Tooth: El niño ciervo” y un papel recurrente en “Obi-Wan Kenobi”. Además de su éxito en la pantalla, Yonas ha forjado una impresionante carrera como actor de doblaje. Entre sus créditos se incluye la voz del personaje principal Damian Wayne/Little Batman en la película de animación nominada al Emmy “Feliz Mini-Bat Navidad”. Otros créditos de Yonas en el doblaje incluyen papeles fijos en series de animación como “¡Cachorros a la obra!” de Disney Jr., “Slumberkins” de Apple TV+ y “Bat Family” de Warner Bros.
Además de actuar, Kibreab es un apasionado músico que toca el piano y canta. En 2024 lanzó su primera canción original en Spotify.
Cuando no está actuando o componiendo música, Kibreab practica cross-country, juega al fútbol y patina. Entre sus aficiones figuran ver películas, salir con sus amigos y montar en bicicleta.
ZOE SALDAÑA (voz de Olga) se ha convertido en una de las actrices más versátiles y respetadas de la industria con una notable carrera de más de 20 años como actriz y productora. Como actriz ganadora de un Óscar® y única actriz de la historia que ha protagonizado cuatro películas que han recaudado más de 2.000 millones de dólares y las tres películas más taquilleras de todos los tiempos (“Avatar”, “Avatar: El sentido del agua” y “Vengadores: Endgame”, de Marvel Studios), Saldaña siempre busca papeles interesantes e inolvidables.
Más recientemente, Saldaña protagoniza la premiada comedia musical policíaca en español de Jacques Audiard, “Emilia Pérez”, producida por Netflix. La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2024, donde se llevó el Premio del Jurado, y Saldaña recibió el premio a la mejor actriz junto con el reparto femenino. Saldaña se llevó a casa el codiciado Óscar® a la mejor actriz de reparto en los Oscar® 2025 por su papel de Rita en la película, además de ganar los premios Golden Globe®, Critics Choice, SAG y BAFTA en la misma categoría. También la pudimos ver protagonizando el aclamado cortometraje de Marco Perego “Dovecote”, que narra los últimos momentos de una mujer antes de su liberación de una prisión costera en Venecia.
Este año, Saldaña retomará su papel de Neytiri en la tercera entrega de la franquicia ganadora del Óscar® “Avatar”. La película, titulada “Avatar: Fire and Ash”, se estrenará el 19 de diciembre, y le seguirán dos entregas más. En 2022, “Avatar: El sentido del agua” batió récords de taquilla, convirtiéndose en la primera película de la era de la pandemia en alcanzar los 2.000 millones de dólares en taquilla mundial. Se aseguró el tercer puesto en la lista de películas más taquilleras de todos los tiempos, solo por detrás de la primera película de “Avatar”, de 2009, que sigue encabezando la lista.
En 2024, retomó su papel de Joe McNamara para la segunda temporada de la serie dramática de Taylor Sheridan sobre la CIA encubierta para Paramount+, “Operaciones especiales: Lioness”, donde encabeza un fantástico reparto que incluye a Nicole Kidman y Morgan Freeman, además de ejercer de productora ejecutiva. La primera temporada se estrenó en julio de 2023 y se convirtió en uno de los estrenos mundiales más vistos en Paramount+, con casi 6 millones de espectadores entre streaming y televisión en abierto.
El papel le valió una nominación a mejor actriz de serie dramática en los premios NAACP Image Awards del año pasado y en los próximos premios de 2025. Ese mismo año, Saldaña protagonizó y fue productora ejecutiva de la película independiente “Frontera de fuego”, dirigida por Marco Perego en su debut en un largometraje.
Entre sus proyectos anteriores se incluyen el papel protagonista de Nyota Uhura, la heroína pionera, en la exitosa saga cinematográfica “Star Trek”, de J. J. Abrams, que comenzó en 2009, y su participación junto a Christian Bale, Casey Affleck y Woody Harrelson en el thriller policíaco “La ley del más fuerte” de Scott Cooper, estrenado en 2013. En 2014, asumió otro papel icónico con Gamora, la letal asesina alienígena que adoran los fans de Marvel, en el éxito de taquilla “Guardianes de la Galaxia”, retomando el papel en las secuelas de 2017 y 2023 “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” y “Guardiane de la Galaxia Vol. 3”, y de nuevo en los años siguientes en “Vengadores: Infinity War” y “Vengadores: Endgame.” En 2022, protagonizó junto a Ryan Reynolds, Jennifer Garner y Mark Ruffalo la película de Shawn Levy “El proyecto Adam”, que sigue figurando entre las 10 películas más vistas de todos los tiempos en Netflix. Ese mismo año, Saldaña protagonizó la miniserie de Netflix “Desde cero”, basada en las memorias homónimas de Tembi Locke, que se situó en el Top 10 de Netflix en 84 países. También protagonizó la comedia de misterio de 20th Century Studios “Ámsterdam”, dirigida por David O. Russell y con un reparto estelar que incluye a Christian Bale, John David Washington y Margot Robbie.
La carrera de Saldaña comenzó con un papel destacado en la película de 2000 “El ritmo del éxito” y otros de sus trabajos son “Crossroads: Hasta el final”, “Drumline”, “Piratas del Caribe”, “Los perdedores”, “Ladrones”, “Columbiana”, la miniserie de NBC “La semilla del diablo” y la película animada nominada al Premio de la Academia® “Mr. Link: El origen perdido.” También prestó su voz a las películas animadas “El libro de la vida” y “Vivo”, así como a la miniserie de Netflix “Maya y los tres.” Se estrenó como directora en 2011 con el cortometraje “Kaylien”, parte de la serie Glamour Reel Moments.
Saldaña ha desempeñado un papel muy activo como productora, fundando Cinestar Pictures junto con sus hermanas Mariel y Cisely, con el objetivo de remodelar el panorama narrativo estadounidense y apostando por historias diversas y centradas en los personajes que reflejen la auténtica esencia de la sociedad contemporánea. Cinestar defiende la representación honesta de las mujeres y una descripción fiel de la América actual, y produce historias multiculturales y cautivadoras para una audiencia global. La primera película de la compañía fue “The Honor List”, de Lionsgate Studios, se estrenó en 2018. Desde entonces, sus proyectos han incluido la aclamada serie cómica familiar “The Gordita Chronicles” para Sony y HBO Max; la miniserie “Desde cero” en Netflix con Hello Sunshine; dos temporadas de la serie documental sobre el reino animal “Mamas”, nominada a los premios Emmy®, para Roku Channel; “Meet Me in Paris”, la primera comedia romántica sin guion, que rápidamente se convirtió en el estreno sin guion más visto de Roku Original y el estreno de un reality nº1 en la historia de la plataforma con la segunda temporada, “Meet Me in Rome”, recién estrenada. El trabajo de Cinestar también incluye la serie de Disney+ “Mpoderadas”, que cuenta la historia de varias de las heroínas más inspiradoras del Universo Cinematográfico de Marvel; la serie de espionaje y suspense “Operaciones especiales: Lioness”, creada por Taylor Sheridan para Paramount+; la película independiente “Frontera de fuego”, dirigida por Marco Perego y protagonizada por Saldaña; así como la próxima película de acción y supervivencia para Amazon Prime Video, “The Bluff”, junto a los hermanos Russo. Cinestar también tiene proyectos en fase de preproducción para Paramount, HBO, HBO Max, Disney+ y CBS.
Además de su prolífica carrera como actriz y productora, Saldaña fundó BESE en 2018, una compañía de medios creada para apoyar y dar voz a la comunidad latina compartiendo historias reales e inéditas de la Norteamérica actual. El espíritu de la misión de BESE incluye la asociación que Saldaña firmó con el gigante de ropa deportiva Adidas y los grandes almacenes Kohl’s en 2020. Las colecciones de ropa deportiva, que van de la talla XS a la XXL, están destinadas a realzar, apoyar y rendir homenaje a las mujeres de color.
Saldaña recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2018 y el Premio a los Logros Sobresalientes en Cine que otorga la Asociación Nacional de Productores Independientes Latinos (NALIP) en 2017, por su impactante trabajo para ampliar la representación de la comunidad latina en todo Hollywood. La revista TIME la nombró una de las personas más influyentes de 2023.
Zoe Saldaña nació en Nueva Jersey y creció en Queens y en la República Dominicana. Actualmente, reside en Los Ángeles con su marido y sus tres hijos.
REMY EDGERLY (voz de Glordon) nació y creció en Los Ángeles. Es actor desde los 6 años, cuando empezó haciendo anuncios y enseguida se pasó al mundo de la voz, interpretando personajes de series animadas como “T.O.P.S.: Transporte Oficial de Peques” de Disney Jr., “Pretzel y sus cachorros” de Apple TV+, “Helluva Boss”, “Campamento mágico” y “El mundo de Craig” de Cartoon Network, y muchas más.
También ha prestado su voz a videojuegos como “Kingdom Hearts III” y “Wattam”, y a películas de animación como “¡Canta 2!” y “Equipo foca”. Él y su hermana Violet disfrutan creando proyectos juntos, desde cortometrajes animados hasta su propio servidor en Minecraft.
Edgerly es un gran lector de ciencia ficción, novelas gráficas, cómics y manga, y le encanta jugar a videojuegos cuando termina sus tareas escolares. Hijo de madre venezolana, está aprendiendo español y espera llegar a hablarlo con fluidez algún día. Además, le gustan las hamburguesas con patatas fritas (su favorita es la Burger Lounge, pero la In n Out también le gusta).
BRAD GARRETT (voz de Lord Grigon) es un actor, monologuista y escritor ganador de un Emmy® y un SAG Award®. Ganó tres premios Emmy por su papel de Robert Barone en la emblemática serie de televisión “Raymond” y recibió una nominación a los Emmy, junto con una nominación al Screen Actors Guild, al mejor actor protagonista en una miniserie o película por su interpretación de “The Great One” en la película para televisión “Gleason”.
Garrett ha coprotagonizado recientemente la segunda temporada de “Casi muertos” de ABC y la serie “High Desert” de Apple TV+, y ha aparecido como estrella invitada en la serie “Bupkis” de Peacock, que narra la vida de Pete Davidson. Protagonizó “Fargo” (2ª temporada) de FX, así como la serie de Showtime “Morir de pie” (2ª temporada), producida por Jim Carrey. También es cocreador y productor ejecutivo junto con David E. Kelley de “El míster” (Disney+). En el cine, Garrett apareció en “Bailando por la vida” (Apple), dirigida por Cooper Raiff y protagonizada por Dakota Johnson, así como en “Wildflower”, con Jean Smart y Dash Mihok, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. También coprotagonizó junto a Julianne Moore “Gloria Bell” (A24), dirigida por Sebastián Lelio.
JAMEELA JAMIL (voz de la Embajadora Questa) es una artista polifacética que trabaja como actriz, guionista, presentadora y activista. Apareció por primera vez en la televisión estadounidense interpretando a Tahani en la serie de NBC nominada al Globo de Oro® “The Good Place”, de Mike Schur, junto a Ted Danson y Kristen Bell. “The Good Place” ganó los premios Critics Choice Television, AFI, Peabody y Television Critics Association.
Jameela es la presentadora de las tres temporadas del programa de juegos de TBS “The Misery Index” y fue una de las jueces durante tres temporadas del exitoso programa de concursos de HBO Max “Legendary”. En 2022, Jamil se unió oficialmente al Universo Cinematográfico de Marvel, donde interpretó por primera vez en la pantalla a la villana Titania en la serie “She-Hulk: Abogada Hulka”, que actualmente se emite en Disney+. También se unió al reparto de la película animada de DC Comics “DC Liga de supermascotas”, donde presta su voz a Wonder Woman, así como a la serie derivada de “Star Trek”, “Star Trek: Prodigy”, donde presta su voz a la alférez Asencia, actualmente disponible en Paramount+.
En noviembre de 2022, Jamil se unió al elenco de la serie de comedia “Pitch Perfect: Bumper in Berlin” en el papel de la prometedora estrella del pop Gisela, actualmente se transmite por Peacock. En 2024, Jamil apareció como estrella invitada en “Poker Face”, una serie creada por Rian Johnson, que se estrenó el 26 de enero de 2023 en Peacock. Jamil también lanzó “Bad Dates”, una serie de podcasts original de SmartLess Media que presentó y produjo en asociación con Amazon Music y Wondery. El divertido podcast debutó en el puesto número 1 en las listas de comedia de Apple Podcast. En septiembre de 2023, Jamil protagonizó el papel del narrador de la historia en “Love at First Sight” de Netflix, junto a Haley Lu Richardson y Ben Hardy.
Fuera de la pantalla, Jamil es una influyente activista por la salud mental. En 2018, lanzó un movimiento y una plataforma de apoyo llamada I Weigh, una plataforma y comunidad de personas que impulsan el cambio y se unen para compartir ideas, experiencias y, en última instancia, movilizar el activismo, explorando cuestiones sociales que van desde la salud mental hasta el cambio climático y la representación de los grupos marginados. I Weigh publica contenido original con entrevistas, artículos editoriales, ‘behind the scenes’, minidocumentales, mesas redondas, recursos informativos y mucho más en Instagram, X y YouTube.
En abril de 2020 se lanzó el podcast “I Weigh with Jameela Jamil” con Earwolf. En él, Jamil habla con diversos líderes intelectuales, artistas, activistas, influencers y amigos sobre sus propias experiencias e historias relacionadas con la salud mental. Con conversaciones divertidas y vulnerables, “I Weigh” da a conocer y empodera voces diversas de una manera accesible para celebrar el progreso, no la perfección. El podcast ha contado con invitados como Gloria Steinem, Reese Witherspoon, Jane Fonda, Billy Porter, Demi Lovato, Tarana Burke y Alok Vaid-Menon, entre otros.
DYLAN GILMER (voz de Bryce), también conocido como Young Dylan, es un joven actor y rapero con mucho talento. Gilmer fue elegido por el propio Tyler Perry para protagonizar una colaboración entre Tyler Perry Studios y Nickelodeon, titulada acertadamente “Young Dylan”, sobre un joven rapero que se muda con su tío y su familia, con resultados hilarantes. Su serie ha sido un gran éxito para Nickelodeon, ya que ha obtenido los mejores índices de audiencia para el estreno de una serie en la cadena familiar desde 2017. La serie “Young Dylan” se encuentra actualmente en su quinta temporada. Además de actuar en la serie, Gilmer compuso la canción principal y escribe otras canciones para ella. Actualmente, Young Dylan tiene dos EP, “Chosen” y “2nd to None”, y acaba de lanzar un nuevo sencillo, “Mass Appeal”, disponibles en todas las plataformas de streaming.
En 2021, Young Dylan apareció en los Kids’ Choice Awards y también fue nominado a Mejor Actor de Televisión. Gilmer volvió a asistir a los KCO en 2024 y se le pudo ver caminando por la alfombra naranja. Gilmer ha estado trabajando en su música y pronto lanzará algunas canciones. También se le puede ver como invitado en “That Girl Lay Lay” de Nickelodeon. Gilmer también fue presentador de “The Kids Tonight Show”, producido por Jimmy Fallon para Peacock. Ahora también aparece como presentador junto a Nate Burleson en “NFL Slimetime” de Nickelodeon, un programa semanal sobre lo más destacado del fútbol americano. Gilmer es increíblemente rápido y profesional. “Impresionó al público” y al mundo entero y se hizo viral por su entrevista con Deebo Samuel tras el Wildcard Game. Le han pedido que colabore con varias marcas en campañas publicitarias. También ha prestado su voz a un papel en una nueva serie, de la que aún no se conocen más detalles. En su tiempo libre, a Gilmer le gusta jugar al fútbol americano, dibujar, jugar al fútbol y montar en bicicleta. Está representado por Artist Collective Entertainment y Rebel Creative Group.
JAKE GETMAN (voz de Caleb) es un prolífico actor adolescente en pleno ascenso con más de 60 créditos y una versátil trayectoria que abarca cine, televisión, doblaje y publicidad.
Getman consiguió su primer papel como actor profesional a los 6 años y ha seguido trabajando sin descanso en diferentes géneros. No es ajeno a la familia Disney, con créditos que incluyen “Doce en casa” en Disney+, “Just Roll with It” en Disney Channel, “Padre Made in USA” en TBS y Hulu, “Cars 3 as told by LEGO Bricks” para Disney Consumer Products (con más de 365 millones de visitas en YouTube) y un papel de doblaje como Flounder en “La Sirenita” para un proyecto de Disney.
El papel que lanzó a Getman al estrellato fue el de Ray Fitzroy en la serie de televisión Brat, protagonizada por Jules LeBlanc, “A Girl Named Jo”, donde interpretó al hermano menor del personaje de Addison Riecke. La serie contribuyó a su éxito inicial entre el público de la generación Z y las plataformas de streaming promocionadas por influencers.
Getman ha co-creado, co-producido y protagonizado recientemente “FLAGGED”, un cortometraje de suspense y thriller realizado para el Easterseals Disability Film Challenge 2025. La mezcla de sonido de la posproducción de la película se realizó en Waterman Sound Studio, propiedad de Joe Schultz, lo que supuso un momento muy especial para Getman, que ya había grabado allí “Elio”. Schultz donó generosamente su tiempo y su estudio para apoyar el proyecto, y pasó nueve horas con Getman, los montadores y el productor de la película en la mezclas finales de sonido.
Getman aparece actualmente en un anuncio publicitario de Apple en Estados Unidos (Apple Intelligence – “Big Flex Son”) y pone voz a un personaje del nuevo podcast “Montecito”, ya disponible en YouTube y en todas las plataformas de podcast. También ha sido elegido recientemente para interpretar un papel secundario en “Rush Week”, una película independiente de terror que se encuentra actualmente en fase de desarrollo.
El trabajo anterior de Getman incluye una película para Lifetime Movie of the Week y múltiples películas de terror y suspense, lo que se suma a un currículum que compagina proyectos comerciales, mainstream e independientes.
Getman, que nació en Los Ángeles y creció en Studio City, en el Valle de San Fernando, es un defensor de los jóvenes en acogida y de las personas sin hogar, inspirándose en sus propias experiencias durante su infancia en hogares de acogida.
En 2019, fue uno de los “Iron Man Kids” que entregó a Robert Downey Jr. un premio Teen Choice Award, y se llevó una sorpresa entre bastidores cuando Downey le dedicó “Happy Birthday”, un momento que más tarde se hizo viral en el Instagram de RDJ con más de 3,6 millones de visitas.
El ganador del premio Grimme-Preis MATTHIAS SCHWEIGHÖFER (voz del Embajador Tegmen) es uno de los actores de mayor éxito de Alemania y se está convirtiendo rápidamente en un fenómeno internacional.
Schweighöfer apareció recientemente en la película basada en la increíble historia del dúo de R&B Milli Vanilli, “Milli Vanilli: Girl You Know It’s True”, en el papel del cantante y productor discográfico Frank Farian. Fue nominado en la categoría de mejor actor alemán en los Premios Jupiter 2024 por su papel en la película.
Schweighöfer también ha aparecido recientemente en la película de Christopher Nolan “Oppenheimer”, en “Familia revuelta” de Netflix junto a Jennifer Garner, en “Agente Stone” junto a Gal Gadot y Jamie Dornan, también para Netflix, y en “Las nadadoras” de la directora Sally El Hosaini.
Schweighöfer, un polifacético artista de gran talento, también descubrió su pasión por la dirección y ha dirigido múltiples proyectos. Además, fundó su productora, Pantaleon Film, junto con su socio Dan Maag, que sigue siendo una de las productoras más importantes de Alemania.
Schweighöfer, que nació detrás del muro de Berlín, ha visto cómo sus últimas diez películas alcanzaban el nº1 en la taquilla alemana. Es conocido sobre todo por sus películas “Der Geilste Tag”, “Der Nanny, “100 Dinge” y “Vaterfreuden”, así como por su primer papel en inglés y su primera película internacional, “Valkiria”, junto a Tom Cruise y Kenneth Branagh.
Schweighöfer ha seguido trabajando en proyectos internacionales y ha producido, dirigido y protagonizado la primera serie original de Amazon en alemán, “You Are Wanted”. La serie se estrenó en más de 200 países y en 6 idiomas diferentes. También protagonizó y produjo “Resistencia” para IFC Films, junto a Jesse Eisenberg, Ed Harris y Edgar Ramírez.
Schweighöfer dirigió, produjo y protagonizó “El ejército de los ladrones”, la precuela de “El ejército de las tinieblas”, de Zack Snyder, en la que también participó como actor. “El ejército de las tinieblas” se vio en más de 72 millones de hogares y se convirtió rápidamente en una de las películas más vistas de Netflix de todos los tiempos, mientras que “El ejército de los ladrones” fue la película nº1 en Netflix en más de 90 países durante su primera semana.
Próximamente, Schweighöfer coproducirá la película “The Life of Wishes”, junto al director alemán Erik Schmitt, basada en la novela bestseller de Thomas Glavinic “Das Leben der Wünsche”.
Schweighöfer reside en Berlín.
ANA DE LA REGUERA (voz de la Embajadora Turais) ha estado presente en el top 5 de las películas mexicanas más taquilleras tras la pandemia, con “Una pequeña confusión” (diciembre de 2024), coprotagonizada por Cristo Fernández y Juanpa Zurita, y el éxito de Netflix “¡Que Viva México!” (2023).
De la Reguera creó, protagoniza, escribe y dirige la serie cómica original “Ana” para Prime Video, basada en su vida y que ha tenido tres temporadas. De la Reguera también protagonizó “El ejército de las tinieblas” y “La Purga: Infinita”, de Zack Snyder, la última entrega de la franquicia de Universal. La actriz se incorporó al reparto de la segunda temporada de la exitosa serie de Netflix LATAM “Ojitos de Huevo” y actuó junto a Carla Gugino en la miniserie “Leopard Skin” para Peacock.
De la Reguera aparecerá en “Doce lunas”, producida por Michel Franco, y en “Elio” para Pixar. En televisión, será estrella invitada en “Papá soltero” para VIX y aparecerá en la segunda temporada de “Mo” para Netflix. De la Reguera acaba de terminar de codirigir y protagonizar un largometraje, cuyos detalles se darán a conocer próximamente.
De la Reguera fue protagonista de la serie “Goliath” para Prime Video, junto a Billy Bob Thornton. Otros de sus trabajos en televisión incluyen “Twin Peaks”, “Narcos”, “Power”, “De culo y cuesta abajo (Eastbound & Down)”, “The Blacklist” y “Capadocia”. En la gran pantalla, ha protagonizado “Nacho Libre”, de Paramount Pictures, junto a Jack Black; “Vaya par de polis”, de Warner Bros., con Bruce Willis; “Cowboys & Aliens” y “La teoría del todo”, de MGM Studios.
De la Reguera ha actuado en obras de teatro junto a Demián Bichir, lo que le ha valido dos premios de la Asociación Mexicana de Periodistas de Teatro. También fue la imagen de Colgate Renewal en Estados Unidos para el mercado latino en 2021 y colabora con marcas de lujo como Hublot, Fendi, Bulgari y Lancôme.
ATSUKO OKATSUKA (voz de la Embajadora Naos) es una monologuista y actriz que está causando sensación en todo el mundo con su singular humor, su energía desbordante y su encanto contagioso. Su esperado segundo especial de monólogos, “Father”, se estrenará en junio en Hulu y a escala internacional en Disney+. Este especial llega tras el enorme éxito de “The Intruder” (HBO), el especial debut de Okatsuka, que The New York Times calificó como “el mejor especial debut de 2022” y Vulture y Variety lo incluyeron entre los “mejores especiales de 2022”. El estilo único de Okatsuka, que combina la alegría con la vulnerabilidad y una narrativa inolvidable, está cautivando al público de todo el mundo.
Su gira “Full Grown” de 2024-2025 fue un éxito rotundo, con más de 200 conciertos con entradas agotadas en más de 100 ciudades de más de 20 países. Las divertidas payasadas de Okatsuka siguen haciéndose virales, y los clips de “The Intruder” han acumulado más de 100 millones de visitas. Su energía y su humor le han valido un puesto en The Live List 2023 (en colaboración con Paste Magazine, SARA Live y The Black List). Ya sea por sus divertidas payasadas o por su habilidad para marcar tendencia, el impacto de Okatsuka es innegable y generalizado.
Además de su carrera como monologuista, Okatsuka está conquistando Hollywood con papeles en dos películas que se estrenaron en el Festival de Cine de Tribeca: “All That We Love”, dirigida por Yen Tan, y “Group Therapy”, dirigida por Neil Berkely y producida por Hartbeat Productions, de Kevin Hart. También ha terminado el rodaje de “Outcome” (Apple+), una comedia protagonizada por Jonah Hill y Keanu Reeves, y debutará en Pixar con la próxima película “Elio”.
Los momentos virales de Okatsuka son tan legendarios como sus monólogos. Desde montarse en un jeepney en Filipinas hasta iniciar el #DropChallenge, que ayudó a que “Partition” de Beyoncé volviera a las listas de éxitos, es una auténtica reina de Internet. Sus fans incluso han acudido a sus espectáculos con pelucas peinadas como su característico corte de pelo, lo que demuestra lo mucho que conecta con su público.
Okatsuka no para de acumular premios y reconocimientos. Se llevó a casa un premio Gracie al mejor especial en 2023 por “The Intruder” y fue nominada a mejor monologuista en los premios Wowie. Variety la nombró una de las 10 cómicas a seguir en 2022, y Vulture calificó su debut en el programa nocturno “The Late Late Show” con James Corden como un auténtico éxito.
En televisión, ha aparecido en “La loca historia del mundo – Parte 2” (Hulu), “Room 104” (HBO) y “The Show Next Door with Randall Park” (ROKU+). Recientemente apareció en “This American Life” con Ira Glass, donde compartió su inspiradora historia como inmigrante y habló sobre cómo ella y su abuela crearon juntas el viral #DropChallenge.
Okatsuka no es solo una estrella de la comedia, es una fuerza de la naturaleza que ha colaborado con marcas como Apple, Amazon Prime, Genesis, Priceline, Kind Bar, Secret Deodorant y Kikori Whiskey. Y ahora, con “Father”, se une a la familia de monologuistas “Hularious” junto a Jim Gaffigan, Bill Burr, Roy Wood Jr. e Ilana Glazer.
Okatsuka es la prueba fehaciente de que el humor no tiene fronteras. Ya sea en los escenarios, en vídeos virales o en la pantalla, su característico corte de pelo es imposible de olvidar y te dejará con ganas de más.
SHIRLEY HENDERSON (voz de Ooooo) es una actriz ganadora de múltiples premios, cuya carrera en el cine y la televisión la ha convertido en un nombre muy conocido en todo el Reino Unido. En 2023, Henderson recibió el premio a la Contribución Destacada por BAFTA Escocia por su contribución al cine y la televisión.
Henderson apareció recientemente en “El problema con Jessica”, de Matt Winn, junto a Rufus Sewell y Olivia Williams, por la que recibió una nominación a los premios BAFTA escoceses como mejor actriz de cine. Actualmente, podemos ver a Henderson en la gran pantalla interpretando al icónico personaje de Jude en la secuela de “El diario de Bridget Jones”, titulada “Bridget Jones: Local por él”. Acaba de terminar el rodaje de “Summerwater”, para C4, junto a Dougray Scott.
Con una consolidada carrera en el cine que abarca más de dos décadas, es conocida sobre todo por su papel de Myrtle la Llorona en la saga Harry Potter y por su papel de Jude, la compañera aficionada al chardonnay, en la saga de Bridget Jones, junto a Renée Zellweger. Henderson protagonizó junto a James McAvoy la película “Filth, el sucio” por la que fue nominada al premio BIFA a la mejor actriz de reparto. Ganó múltiples premios por su papel en “Frozen. El reino del hielo”, de Juliet McKoen.
Henderson atesora un gran número de créditos cinematográficos como “Trainspotting” de Danny Boyle, “24 Hour Party People” de Michael Winterbottom, “Érase una vez en los Midlands” de Shane Meadows, “Wilbur se quiere suicidar” de Lone Sherfig y “El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie)” de Jon S. Baird entre otros grandes realizadores con los que ha trabajado. Henderson conquistó al público en “Star Wars: El ascenso de Skywalker” con el papel de Babu Frik, uno de los favoritos de los fans. Actuó junto a Steve Coogan en “Greed”, donde también colaboró con Michael Winterbottom por octava vez en su carrera.
Henderson también ha protagonizado muchos dramas televisivos, entre los que destaca la esperadísima segunda temporada de “Happy Valley” de Sally Wainwright para la BBC. Ganó el premio BAFTA escocés a la mejor actriz por “Southcliffe” de Channel 4 e interpretó el papel principal en “La fierecilla domada” junto a Rufus Sewell para la BBC. Henderson protagonizó “La mujer de la casa de enfrente de la chica en la ventana”, dirigida por Dominic Leclerc para Channel 5, y en 2025 protagonizó “Dept. Q”, de Leftbank Pictures para Netflix. Henderson también puede verse protagonizando “The Nest”, de la BBC, junto a Martin Compston, así como en el remake de Mackenzie Crook de “Worzel Gummidge”. En 2023, Henderson prestó su voz a los Anzellans en la serie de televisión de Disney+ “The Mandalorian”, creada por Jon Favreau.
En 2018 regresó a los escenarios teatrales donde ganó un premio Olivier a la actriz principal en un musical por su trabajo en “Girl from the North Country” de Conor McPherson que tuvo excelentes críticas.
NAOMI WATANABE (voz de la Embajadora Auva) es un fenómeno mundial con una presencia omnipresente en todo Japón. Esta polifacética artista compagina con éxito y de forma simultánea múltiples facetas de su carrera: monologuista, actriz, actriz de doblaje, modelo e icono de la moda. Su carrera sigue en pleno ascenso, lo que la convierte en una de las artistas más reconocidas de toda Asia y en una de las figuras a seguir en Norteamérica.
Watanabe debutó como monologuista en Japón en 2007 y no tardó en alcanzar la fama gracias a sus actuaciones en sketches cómicos y, sobre todo, a su imitación viral de Beyoncé, que le valió el cariñoso apodo de “la Beyoncé japonesa”. Desde entonces, ha cautivado al público de todo el mundo con sus actuaciones virales y sus divertidas imitaciones de famosos, demostrando su talento tanto como intérprete y como creadora de comedia original.
Los últimos años han sido fundamentales en la carrera de Watanabe, después de mudarse a Nueva York. En 2023, produjo y presentó el podcast “Naomi Takes America”, en el que hablaba con estadounidenses y hacía bromas y observaciones sobre las diferencias y similitudes culturales entre Japón y su nuevo hogar. Más tarde y ese mismo año, se embarcó en una gira por siete ciudades, durante la cual actuaba en directo, hacía un breve monólogo y respondía a preguntas a lo largo del espectáculo. Al año siguiente, volvió a los escenarios con “Stand Up with Naomi Watanabe”, un evento especial de una sola noche en el Gramercy Theater, cuyas entradas se agotaron en menos de una hora. Watanabe presentará un espectáculo de monólogos cómicos en solitario en Japón.
Además de su faceta como monologuista, Watanabe ha aprovechado su plataforma para convertirse en una de las figuras más disruptivas del mundo de la moda y la belleza, rompiendo constantemente los estándares tradicionales del sector mediante colaboraciones y acuerdos como embajadora a nivel mundial con marcas de primer nivel como Adidas x Ivy Park, Gap, Marc Jacobs, Fendi y Hugo Boss, así como con su propia línea de ropa urbana, Punyus.
Watanabe ha sido reconocida como una de las 100 Mujeres de la BBC en 2024 y ha sido galardonada con el premio Global Groundbreaker Award por Character Media en su 22 Annual Unforgettable Gala. También ha aparecido en la exitosa serie de Netflix “Queer Eye”, en la que ella y Karamo daban consejos para sentirse seguras en la vida.
BRENDAN HUNT (voz de Gunther Melmac) es un premiado actor, guionista y dramaturgo que vive en Los Ángeles, conocido principalmente por ser cocreador, junto con Jason Sudeikis, Joe Kelly y Bill Lawrence, de la serie de éxito internacional “Ted Lasso”, de Apple TV+. También forma parte del reparto de la serie, en la que interpreta al fiel asistente de Ted, el entrenador Beard. En sus dos primeras temporadas, la serie ganó dos premios Emmy® consecutivos a la mejor serie de comedia, un premio Peabody y muchos otros.
Hunt, natural de Chicago y veterano del sketch y la comedia improvisada, debutó profesionalmente como intérprete y guionista en el famoso teatro cómico Boom Chicago de Ámsterdam, donde actuó junto a Sudeikis, Seth Meyers, Jordan Peele, Ike Barinholtz, Amber Ruffin, Heather Anne Campbell y muchos otros. Su espectáculo en solitario sobre esa experiencia, “Five Years in Amsterdam”, se estrenó en IO West, en Los Ángeles, y se representó posteriormente en el Fringe de Edimburgo, UCB LA, UCB NY, Second City, etc., y en el HBO U.S. Comedy Arts Festival.
En el teatro, Hunt ha sido nominado dos veces a los premios Ovation Awards de Los Ángeles, ganando uno al mejor actor en un musical. Sus dos obras, “Absolutely Filthy” y “The Art Couple”, agotaron las entradas en Los Ángeles, y la primera ganó el premio a la mejor obra tanto en el Hollywood Fringe Festival como en el New York International Fringe Festival. Su último trabajo en solitario, “The Movement You Need”, acaba de completar una temporada con todas las entradas agotadas en el Soho Playhouse de Manhattan y tiene la vista puesta en Broadway.
Sus apariciones en televisión y cine incluyen “Bless This Mess”, “Community”, “Parks and Recreation”, “Key and Peele” y la próxima película independiente de ciencia ficción “Terrestrial”.
Su estancia en Ámsterdam le inculcó una pasión por el fútbol que acabaría cambiándole la vida, ya que no solo le llevó a crear “Ted Lasso”, sino que también le convirtió en copresentador del exitoso podcast de Apple News sobre la Copa del Mundo llamado “After the Whistle”, junto a Rebecca Lowe, de NBC Sports.
LOS REALIZADORES
MADELINE SHARAFIAN (Directora) se incorporó a Pixar Animation Studios como becaria en el departamento de guiones en 2013 y volvió en mayo de 2015 para ocupar un puesto a tiempo completo como guionista gráfica en “Coco”, película ganadora de un Óscar®. También trabajó como jefa de guion en la película de Pixar “Onward”. Sharafian dirigió “Madriguera”, el cortometraje nominado al Óscar que surgió de la serie SparkShorts de Pixar. “Madriguera” se estrenó en Disney+ el 25 de diciembre de 2020, junto con la película ganadora del Óscar de Pixar “Soul”.
Antes de incorporarse a Pixar, Sharafian trabajó en Cartoon Network como guionista y dibujante de storyboards para la serie “Somos Osos: La película”. También creó los diseños de los personajes para el episodio piloto mientras estudiaba en CalArts.
DOMEE SHI (Directora) comenzó como becaria de historia en Pixar Animation Studios en junio de 2011, y no tardaron en contratarla como artista de historia en “Del revés (Inside Out)”, la película ganadora del Premio de la Academia®. Desde entonces, ha trabajado en las películas “El viaje de Arlo”, “Los Increíbles 2” y “Toy Story 4”, ganadora del Premio de la Academia®. En 2015, comenzó a presentar ideas para cortometrajes y pronto recibió luz verde para escribir y dirigir “Bao”, que ganó el Premio de la Academia® al mejor cortometraje de animación. Como Vicepresidenta Creativa, Shi participa en las grandes decisiones creativas del estudio y asesora en el desarrollo y la producción de las películas.
Shi debutó como directora de largometrajes con “Red”, que se estrenó en Disney+ el 11 de marzo de 2022 y fue nominada a un Premio de la Academia®.
Shi se graduó en el programa de animación del Sheridan College, donde se avivó su pasión por el anime/manga, Disney y las influencias del cine asiático que se pueden apreciar en todos sus trabajos.
Domee nació en Chongqing, China y residió en Toronto, Canadá la mayor parte de su vida. Actualmente vive en Oakland, California, y los gatos son los únicos rivales de su pasión por la animación.
ADRIAN MOLINA (Director) empezó en Pixar Animation Studios en el verano de 2006 como becario del departamento de historias. El otoño de ese mismo año Molina se incorporó a tiempo completo al estudio y desde entonces ha trabajado en las películas “Ratatouille” y “Toy Story 3”, ganadoras del Premio de la Academia®, y fue artista de historia en “Monstruos University”.
Molina fue codirector y guionista de “Coco”, estrenada en noviembre de 2017. “Coco” ganó un Globo de Oro® a la mejor película de animación y dos Premios de la Academia a la mejor película de animación y a la mejor canción original por “Remember Me”.
Antes de Pixar, Molina asistió al California Institute of the Arts (CalArts) y se licenció en Bellas Artes en animación de personajes. Molina reside en East Bay, California.
MARY ALICE DRUMM (Productora) se incorporó a Pixar Animation Studios en 2009 como productora asociada de la película ganadora del Óscar® “Brave (Indomable)” y continuó como productora asociada en “El viaje de Arlo” y “Coco”.
Además de su trabajo en largometrajes, Drumm ha producido varios cortometrajes de Pixar CarsToons, entre los que se incluyen “El bicho”, “El hipo”, “Spinning” y “Radiator Springs 500 ½”.
Antes de incorporarse a Pixar, Drumm trabajó como productor digital en “Sid the Science Kid”, de The Henson Company; como productor ejecutivo en la película “Jorge el Curioso” y como productor asociado en la película directa a vídeo de Disney “La Cenicienta 2”.
Drumm creció en Phoenix, Arizona, y estudió artes audiovisuales en la Universidad de Arizona, en Tucson. Actualmente vive en la zona de la Bahía de San Francisco.
ROB SIMONSEN (Música) es un compositor y artista en solitario, conocido por mezclar sintetizadores analógicos y texturas procesadas con sonidos orquestales y melodías conmovedoras, creando una música que resulta a la vez íntima y expansiva.
Entre sus trabajos más recientes se incluyen “La ballena (The Whale)”, de Darren Aronofsky, nominada a los Óscar® y reconocida por los Hollywood Music in Media Awards, la Society of Composers & Lyricists y la Indiana Film Journalists Association, y “Deadpool y Lobezno”, de Marvel Studios, nominada a los premios HMMA en la categoría de ciencia ficción/fantasía.
Anteriormente, la música de Simonsen para las películas sobre el paso a la edad adulta “Aquí y ahora” y “Camino a la libertad” le valió una nominación al World Soundtrack Award en la categoría “Descubrimiento del Año”, y la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine ha reconocido desde entonces su trabajo en “Nerve, un juego sin reglas” y “Cazafantasmas: Más allá”.
Directores como Darren Aronofsky, Bennett Miller (“Foxcatcher”), Gavin O’Connor (“El camino de vuelta”), Jason Reitman (Cazafantasmas: Más allá), Shawn Levy (“El proyecto Adam”) y los hermanos Duffer (“Stranger Things”) han recurrido a Simonsen por su característica lucidez emocional. RogerEbert.com citó la “piel de gallina” que provocaba su música en “El camino de vuelta” y Awards Radar calificó “La ballena (The Whale)” como “mi música favorita del año”.
Además de sus trabajos para el cine, Simonsen explora las texturas narrativas a través de su álbum en solitario, “Rêveries” (Sony Masterworks), y de las actuaciones interdisciplinarias con todas las entradas agotadas de The Echo Society. Sigue iluminando personajes e historias a través de un sonido que perdura tras el último fotograma.
